삶의 질주: Nasreen Mohamedi의 작품 30년 기념

그녀가 살아 있을 때 Nasreen Mohamedi의 작품은 시장에서 거의 주목을 받지 못했고 거의 검토되지 않았습니다. 오늘날 마드리드에서 열리는 전시회에서 그녀를 현대의 거장으로 기립니다. 이 은둔 예술가는 누구였습니까?

여기 작품의 크기가 점점 작아지고 선으로만 작업하고 특정 요소에 작업을 제한하는 예술가가 있습니다. 도형, 색상, 사물 등 많은 것을 포기한다는 아이디어를 기반으로 했습니다. (출처: Jyoti Bhatt 및 아시아 아트 아카이브)

가구가 없는 방에서 한 여자가 멍하니 앉아 있고, 새하얀 벽을 가로지르는 그림자를 바라보고 있었다. 다른 날에는 건축가의 드로잉 보드, 손에 연필, 그리고 그녀 주위에 흩어져 있는 정밀 기기를 들고 바닥에 누워 있었습니다. 1970년대 Baroda에서 Nasreen Mohamedi는 스튜디오 아파트에서 조용한 공간을 찾았습니다. 미시시피 대학 미술과 수업이 끝난 후, 작가의 시간을 주장하는 사람은 더 이상 없었다. 그녀의 일기는 그녀가 자신을 둘러싼 심각성을 반영했습니다. 나는 단순화할 필요성을 느끼며 한 항목을 읽고 다른 항목은 괘선 종이에 이렇게 말합니다. 그림자가 와서 어제처럼 그 자리에 섰습니다.

모하메디는 1937년 카라치에서 태어났습니다. 그녀는 민족주의 투쟁과 분단 기간 동안 뭄바이에서 자랐습니다. 그녀는 런던과 파리에서 공부하고 마침내 바로다에 정착했습니다. 그러나 모하메디의 여행은 그녀의 감성에 뚜렷한 흔적을 남기지 않았습니다. 그녀의 드로잉 보드는 빈 종이로 구성되었습니다. 그녀가 가장 좋아하는 도구는 연필이었습니다. 그녀는 빈 공간을 번갈아 가며 선을 그리고 단단한 흑연을 복잡하게 뻗었습니다. 그녀는 자신의 작품을 이론화하는 것을 거부했고, 끝이 없는 작품을 남겨두고 여러 번 제목을 붙이지 않았습니다. 그녀는 Tyeb Mehta와 MF Husain과 같은 동시대인들이 색채와 조형적 서사의 웅장함으로 높이 치솟을 때 자신이 개척한 길을 걸었습니다. 그녀는 추상 미술에 대한 탁월한 이해를 연마하기로 결정했습니다.

그녀가 사망한 지 25년(1990년 53세의 나이로 헌팅턴병으로 뭄바이 인근 키힘에서 사망) 후, 모하메디는 세계적인 현대 거장으로 추앙받고 있습니다. 델리의 키란 나다르 미술관(Kiran Nadar Museum of Art), 마드리드의 레이나 소피아 미술관(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)의 협업으로 진행 중인 전시회는 모하메디의 30년 작품을 소개합니다. Nasreen Mohamedi: Waiting is a Part of Intense Living이라는 제목의 이 쇼는 2016년 1월 11일까지 마드리드에서, 3월 1일부터 6월 5일까지 뉴욕을 여행합니다.

그것은 그녀의 작품 중 가장 큰 컬렉션(207점)을 모았고, 처음으로 모하메디의 개인적 삶과 예술적 삶의 이야기 사이의 격차를 해소합니다.

모하메디는 8명의 자녀 중 한 명인 긴밀한 가정에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 그녀가 아주 어렸을 때 돌아가셨습니다. 그녀의 아버지는 그의 관점에서 현대적이었고 소녀 교육을 믿었습니다. 그는 바레인의 다른 가족 기업들 사이에서 사진 장비 가게를 소유했습니다. 사막 도시로의 여행은 결국 사진에 대한 모하메디의 깊은 관심을 불러일으켰습니다. 그들은 또한 봄베이의 키힘(Kihim) 마을에 가정집이 있었는데 그곳에서 그녀는 바다를 거닐며 많은 시간을 보냈습니다.

어린 시절의 그녀의 예술적 기술에 대해서는 많이 알려져 있지 않지만 1954년에 Mohamedi는 16세의 나이에 런던의 St Martin's School of Art에서 순수 예술을 공부할 자리를 확보했습니다. 1961년에 그녀는 장학금을 받고 파리로 갔습니다. 그녀가 Bhulabhai Institute for the Arts에 합류했을 때 런던과 파리 사이에 봄베이에 잠시 머물렀습니다. 얼마 지나지 않아 Gallery 59는 첫 개인전을 개최했습니다. 그녀는 도시에서 영향력 있는 추상화학자 Gaitonde와 Jeram Patel을 만났습니다. Gaitonde가 그녀의 멘토가 되어 그녀와 Zarina Hashmi와 같은 젊은 예술가들이 추상화의 숭고한 미학을 발전시키는 데 도움을 주었지만 그녀의 오랜 친구이자 동료가 된 사람은 Patel이었습니다. Unclaimed Beloved: Nasreen Mohamedi 1937–1990이라는 제목의 획기적인 에세이에서 Mohamedi의 절친한 친구이자 미술사가인 Geeta Kapur는 다음과 같이 말했습니다. -a-vis Nasreen, 마침내 Jeram Patel이 되어야 합니다.

모하메디의 초기 작품은 그녀가 런던에서 살았던 시절에 나온 것으로, 그곳에서 우리는 인체 해부학에 대한 즉각적인 거부를 목격합니다. 인간의 형태를 포착하려는 몇 가지 잘못된 시도가 있지만 여기에는 선과 부러진 윤곽이 포함됩니다. 때때로 그녀는 그림을 그릴 때 의상, 예를 들어 사리의 패턴에 집중했습니다. 현재 전시를 조직하는 데 도움을 준 모하메디의 학생 큐레이터인 루비나 카로데는 시체가 그녀에게 결코 매력적이지 않다고 말합니다.

1950년대 후반에서 1980년대 후반까지의 그녀의 초기 작품을 다루는 이 쇼는 초기 스케치에서 캔버스 기반 수채화와 오일, 마지막으로 연필과 흑연에 이르기까지 한 매체에서 다른 매체로의 미묘한 전환을 탐구합니다. 쇼를 위한 예술품을 소싱하는 동안 Karode는 전 세계의 다양한 개인 수집가로부터 이전에 공개된 적이 없는 70개의 작품을 발견했습니다. 일부 작품은 일본의 Glenbarra Art Museum Collection, 뭄바이의 Mohamedi 사유지, 뉴욕의 Talwar Gallery, Jyoti Bhatt 및 Nilima 및 Gulammohammed Sheikh와 같은 예술가들에 의해 대여되었습니다.

St Martin's에서 Mohamedi의 매력은 자연에서 영감을 받은 추상화로 바뀌었습니다. 그녀는 주변 환경을 대부분 자연주의적으로 표현한 몇 개의 캔버스만 ​​그렸고, 그 다음에는 그것들을 영원히 버렸다. 그녀는 1970년대에 기하학적 패턴과 마지막으로 그리드로 넘어갈 것입니다.

그리드도 모양이 바뀌었습니다. 가장자리에서 가장자리로 퍼지는 초기 2차원 구조에서 어두운 선으로 대담해진 Mohamedi는 더 밝은 구조로 이동했습니다. 심지어 줄도 적었다. Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza 및 Mohan Samant의 작품에서 추상화가 인도에서 여러 형태를 취했지만 Mohamedi의 영역은 여전히 ​​뚜렷했습니다. 그녀는 모더니스트 시각 예술에서 독립 이후 서사의 일부가 되는 경향이 없었습니다. 그녀의 또래들 대부분은 기름을 매개로 하여 더 큰 캔버스로 옮기고 더 큰 스케일로 작업하려고 했고 그들의 내레이션은 점점 더 웅장해지고 있었습니다. 여기에 작업의 크기가 점점 작아지고 선으로만 작업하고 특정 요소에 작업을 제한하는 예술가가 있습니다. 그것은 그림, 색상 및 사물과 같은 많은 것을 포기한다는 아이디어를 기반으로했습니다. Karode는 아무도 그런 어휘로 일하기로 선택하지 않았다고 생각합니다. 그녀의 일기 항목 중 하나에서 Mohamedi는 다음과 같은 마음 상태를 기록합니다. 최소에서 최대로.

그녀의 선은 그녀의 삶과 나란히 이어진 것 같습니다. 나이가 들어감에 따라 음영은 더 밝아지고 선은 최소화되어 사라지는 잔물결이 천천히 빈 페이지로 사라지는 것을 느낄 수 있을 때까지 나타났습니다.

그녀는 자신의 작품을 이론화하는 것을 거부했고, 끝이 없는 작품을 남겨두고 여러 번 제목을 붙이지 않았습니다. Tyeb Mehta와 MF Husain과 같은 동시대 사람들이 구상적 내러티브와 색상의 웅장함을 선택했을 때 그녀는 추상 미술에 대한 탁월한 이해를 연마했습니다. 1960년의 또 다른 무제 작품. (출처: Kiran Nadar Museum of Art)

1970년 파리에서 인도로 돌아와 처음으로 델리로 향했다. 이 새로운 예술 허브는 역동적이고 흥미로웠으며, Mohamedi는 Nizamuddin의 barati에 사는 동안 그녀의 많은 봄베이 동료들과 재회했습니다. 그들 중 일부는 Gulammohammed, Nilima Sheikh 및 Arpita Singh와 같은 예술가를 포함했습니다. 사진작가 Jyoti Bhatt는 당시 자신의 집에 머물렀던 것을 회상합니다. 그녀는 매우 성스러운 사람이었습니다. 그녀의 가족이 바레인에 사진 가게를 가지고 있었기 때문에 그녀는 나에게 사진에 관한 몇 권의 책을 주었다. 그녀
수학적 디자인에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 이슬람 예술에 관심이 있었고 수학과 많은 관련이 있다고 81세의 노인이 말했습니다.

1972년에 모하메디는 MS 대학 미술 학부의 교사로 임명되었습니다. 그 움직임은 그녀가 더 큰 예술가 커뮤니티에서 레이스를 찾는 데 도움이 되었습니다. Gulammohammed에 따르면 예술 커뮤니티는 전국적으로 작고 긴밀하게 연결되어 있었지만, Baroda는 대가족처럼 친밀했습니다. 그곳에서 모하메디는 그와 그의 아내 닐리마와 가까워졌습니다. 예전에 델리에서 만났는데 바로다에서야 그녀를 잘 알게 되었어요. 같은 학과에서 가르쳤습니다. 우리는 스튜디오를 공유하곤 했습니다. 그 무렵 그녀는 최선을 다하고 있었고 나는 그들을 보게 되었다고 절친한 친구가 된 Nilima는 말합니다. 고인이 된 예술가는 Nilima와 Gulammohammed가 결혼했을 때 그녀의 마지막 유화를 선물했습니다. 현재 전시의 일부입니다.

그러나 그녀는 일기에서만 자신을 드러낼 것입니다. 1960년대부터 1980년대까지 그녀가 열심히 보관한 일기는 비평가와 학자들이 그녀의 과정을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 종종 모하메디는 새로운 작품을 만들면서 자신을 오래된 작품으로 둘러싸곤 했습니다. 참고로 Nilima는 말합니다. 나는 그녀의 창작 과정에서 그 부분이 매우 흥미롭다고 생각하곤 했습니다. 그녀는 또한 음악, 특히 Bhimsen Joshi를 사랑했습니다.

Karode는 또한 Baroda에서 Mohamedi의 이웃이었습니다. 그녀는 짠 사리, 특히 선이 있는 사리에 대한 사랑을 생생하게 기억합니다. 그녀는 스타일에 대한 섬세한 이해를 가지고 있었습니다. 그러나 그녀의 사리는 단순히 흑백이 아니었습니다. 그녀는 또한 채도가 높은 빨강이나 초록을 입었다고 Nilima는 말합니다. 그녀는 색을 좋아했습니다. 흑백으로 그렸다고 해서 입었다는 것은 사실이 아니다. 그녀는 색과 감각적인 관계를 가지고 있었다. 그녀는 다른 사람들의 작품에서 색을 좋아했습니다. 흑백은 그녀가 자신의 예술에서 한 선택에 불과했습니다.

교사로서 모하메디의 방법은 독특했습니다. Karode는 Mohamedi가 학생들을 실내에 두지 않고 교실 밖으로 데려갔던 것을 기억합니다. Vivan Sundaram은 MS 대학에서의 수업을 또렷이 기억합니다. 그녀는 학생들에게 자연의 세세한 부분을 단순히 모방하는 것이 아니라 관찰해야 한다는 것을 알리고 싶었습니다. 그녀는 단순함과 형태에서 본질을 찾았고 그것이 그녀의 주요 작업이었다고 72세의 예술가는 말합니다.

같은 섹션에서 색상과 디자인에 중점을 두고 강의한 Nilima는 '그녀는 드로잉 아이디어를 급진적으로 만들었습니다. 그녀가 물체의 부피와 깊이에 결코 관여하지 않았다는 것이 흥미로웠습니다. 그녀는 공간 관계를 다루었습니다. Mohamedi는 종종 거실에서 작은 전시회를 열었습니다. 그녀는 바닥에 L자 형태로 스케치를 전시했습니다. 학생들은 줄을 서서 작품을 보고 그녀를 안고 떠나곤 했습니다. 단 한 마디도 주고받지 않았을 것이다. Karode는 침묵이 그녀와 의사 소통의 부족을 의미하지 않았다고 말합니다.

Mohamedi의 개인 일기는 그녀의 상상력의 윤곽을 드러냅니다. 그 중 20여 페이지가 전시되어 있으며, 작가의 머리 속 고요하고 내적인 대화가 그려져 있다. 그들은 사려 깊고 강렬한 과정을 보여줍니다. 그들은 하이쿠 또는 루미 속담의 품질을 가지고 있다고 Sundaram은 말합니다.

그녀는 60년대와 70년대에 훨씬 더 많은 것을 썼습니다. 시간이 지남에 따라 일기장은 텅 비게 되었다고 Karode는 말합니다. 그녀의 초기 저작에는 가르시아 로르카(Garcia Lorca), 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke), 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche), 알베르 카뮈(Albert Camus)의 선택된 구절이나 참고문헌과 함께 수피(Sufi), 우파니샤딕(Upanishadic), 선(禅) 전통을 언급한 항목이 포함되어 있습니다. 일기에서 그녀는 Paul Klee와 Vasily Kandinsky와 같은 예술가들의 뚜렷한 영향을 언급했습니다.

Mohamedi는 또한 그녀의 직장 생활 내내 사진을 찍었습니다. 일부는 런던에서 미술 학생으로 광범위한 여행을 하는 동안에도 마찬가지였습니다. 그녀는 사진을 공개적으로 전시할 의도가 없었습니다. 걷고, 만나고, 멈추고, 포지셔닝하고, 180도 회전하여 지면에서 단순한 대상을 보는 물리적 경험에서 파생된 사진은 Nasreen의 프로그램된 의도 없이 후기 모더니스트와 미니멀한 미학. 이 사진들에는 신중한 극장조차도 디자인 감각이 있다고 Kapur는 말합니다.

Mohamedi의 예술적 결과물은 대부분 예술가가 의도적으로 날짜를 표시하지 않고 서명하지 않고 제목을 지정하지 않았기 때문에 완전히 요약되지 않았습니다. 이것은 미술사가와 학자들에게 도전이 됩니다. 그녀의 작품 대부분은 시간이 지남에 따라 전 세계, 특히 일본과 미국의 개인 소장품이 되었습니다. 그녀의 작품 주변에는 언제나 만담이 있을 것이다. 왜냐하면 그런 종류의 작품들이 예술사적 내러티브를 구성하기가 쉽지 않기 때문이다. Karode는 그녀에 대해 더 많은 것을 이해할 수 있다고 말합니다. 디팍 탈와르(Deepak Talwar)에 따르면 레이나 소피아(Reina Sofia)와 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art) 전시회는 그녀의 작품에 휩싸인 후 갤러리스트, 큐레이터 또는 수집가로 성장한 사람들의 수년 간의 노력의 결실이며 Kiran(Nadar)이 2013년 Nasreen의 종합 전시회를 지원하기 위해 Talwar Gallery의 50세 소유자가 말했습니다. Talwar Gallery는 Milton Keynes Gallery, Kiran Nadar 미술관 및 Tate 리버풀과 함께 이 연구의 핵심 부분이었습니다.

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그러나 관심은 항상 거기에 있었다고 Nilima는 말합니다. 그녀는 예술가의 예술가였습니다. 예술계는 그녀와 그녀의 작품에 열광했습니다. 국제 인지도들 사이에서도 그녀는 많은 사랑을 받았습니다. 물론 그 당시에는 예술가들이 지금만큼 잘 팔리지 않았다고 그녀는 말합니다. 그러나 Karode는 고인이 살아 있는 동안 고인이 된 예술가에 대한 리뷰를 단 한 번 읽었을 때를 회상합니다. 그녀는 그녀가 독특한 일을 하고 있다는 것을 모두 알고 있었지만 그녀가 살아 있을 때는 마땅히 받아야 할 관심을 받지 못했다고 그녀는 말합니다.

1960년대에 모하메디는 자신이 헌팅턴병에 걸렸다는 것을 알았습니다. 신경 퇴행성 장애로 근육 조정에 영향을 미치고 정신 쇠퇴와 행동 문제를 유발합니다. 또한 유전적입니다. 그녀는 동생들이 병으로 세상을 떠나는 것을 보았습니다. 우리는 Nasreen의 신체가 1980년대부터 운동 기능을 상실하여 점차 기능 장애가 되었다는 것을 알고 있습니다. 마지막에는 날아다니는 꼭두각시 인형의 춤으로 발전할 수 있는 팔다리의 이상하게 벌린 움직임이 있다고 Kapur는 말합니다. 나중에 그녀는 건축가의 제도자를 사용하여 비자발적 움직임을 관리하고 그림을 그릴 것입니다. 그녀는 기하학적 추상 디자인에 대해 정밀 기기를 사용했습니다. 그녀의 친구들 중 몇몇은 그녀가 아플 때 그녀를 병원에 데려갔습니다. 그녀는 마침내 1990년에 뭄바이로 떠났습니다. 떠나기 직전에 그녀는 모든 친구들에게 편지를 썼습니다. 그녀는 마치 그녀의 죽음에 대한 예감이 있는 것 같았다고 Bhatt는 말합니다.

모하메디는 1990년 5월 14일 뭄바이의 키힘 마을에서 사망했습니다. 그녀의 무덤은 바다 근처의 꾸미지 않은 흙무더기입니다.