원주민의 여행: 마라티어 작가 Bhalchandra Nemade와의 대화

뭄바이 산타크루즈에 있는 그의 집에 있는 76세의 Jnanpith 상을 수상한 Bhalchandra Nemade의 서재 벽에 큰 콧수염을 가진 네 발 달린 동물의 캐리커처가 있습니다. 손녀가 애칭으로 부르는 이름인 Aabu라는 캡션이 있습니다. 이 약간의 변덕스러움은 베테랑 소설가가,

마라티 작가 발찬드라 네마데

뭄바이 산타크루즈에 있는 그의 집에 있는 76세의 Jnanpith 상을 수상한 Bhalchandra Nemade의 서재 벽에 큰 콧수염을 가진 네 발 달린 동물의 캐리커처가 있습니다. 손녀가 애칭으로 부르는 이름인 Aabu라는 캡션이 있습니다. 이 약간의 변덕은 베테랑 소설가, 시인, 비평가, 뭄바이 대학의 은퇴한 교수가 인식하는 방식과 극명한 대조를 이룹니다. 그의 데뷔 소설 Kosla(Cocoon, 1963)는 시골 마하라슈트라에서 교육을 받기 위해 푸네로 가는 소년의 이야기로 마라티 소설의 방향을 바꿨습니다. 그 이후로 Nemade의 출생주의, 세계화에 대한 반대, 캐릭터의 냉소주의에 대한 아이디어는 꾸준한 지지를 얻었습니다. Kosla의 뒤를 이어 4개의 소설이 있습니다: Bidhar and Hool(1967, 처음에는 하나의 소설로 출판되었지만 나중에 두 개의 별도 소설로 확인됨), Jarila(1977), Jhool(1979), 두 개의 시 모음 Dekhani 및 Melody. 2010년에 그는 곧 출간될 그의 소설 4중주 힌두교 - Jagnyachi Samruddha Adgal(생활의 부유한 혼란)의 첫 부분을 발표했습니다. 그는 현재 두 번째 권을 작업 중입니다. 발췌:

Jnanpith 상을 수상한 후 Salman Rushdie와 VS Naipaul에 대한 귀하의 의견과 Rushdie의 반박이 뉴스가 되었습니다. 그러나 한 번 당신은 Midnight 's Children에 대해 그를 칭찬했습니다. 생각을 바꾸게 된 계기는 무엇입니까?
나는 Midnight's Children의 창의적인 언어 사용을 칭찬했으며 의심할 여지 없이 훌륭한 소설입니다. 그러나 나는 이 작가들이 다양한 문명을 묘사하는 것과 그들이 서구 문명을 달래는 것에 반대합니다. 당신이 살고 있는 곳과 속해 있는 곳에 대해 쓰지 않는 이유는 무엇입니까? 그들은 그것이 주제의 선택이라고 주장할 수 있습니다. 그러나 독자인 우리도 이러한 주제에 대한 묘사에 대해 유보할 수 있습니다.

당신은 원주민주의 또는 Deshivaad의 옹호자로 알려져 있습니다. 어떤 사람들은 그 아이디어에 화를 내는 반면 다른 사람들은 그것을 존중합니다. Deshivaad는 어디에서 어떻게 생겨났습니까?
정확한 시기는 알 수 없지만, 글을 쓰기 시작하고 당시 마라티어로 쓰여진 내용을 생각하면서부터 대부분의 작품이 서구 문화의 유화적이며 맹목적으로 서양을 모방하고 있다. 이 작품들은 우리 사회와 문화와 단절되어 있었습니다. 나는 Satpura 산맥의 작은 마을에서 왔습니다. 우리 마을에서는 마하바라타와 푸라나를 낭독하곤 했습니다. 우리는 Maharashtra의 sant kavis 작품을 마음으로 알고 있었고 민속 이야기를 들으며 자랐습니다. 수년에 걸쳐 내가 자라면서 쓰여진 것과 우리의 뿌리가 우리에게 말해주는 것 사이의 대조는 어떤 형태의 예술적 표현, 특히 문학은 고유한 토양, 고유한 언어에서만 번성할 수 있다고 믿게 했습니다. 여기에는 전 세계적으로 예외가 없습니다. 차용한 테마로는 지속할 수 없습니다. Ghalib, Mir, Kabir 및 Tukaram의 풍부한 전통이 있는데 왜 외부에서 영감을 얻으려고 합니까?

어떤 사람들은 이 믿음을 특정 민족주의 그룹이나 언어 근본주의자의 이데올로기에 비교할 수 있습니다.
네, Deshivaad도 같은 방식으로 볼 수 있습니다. 그러나 모든 생각에는 고유한 자율성이 있습니다. 일부 근본주의자들의 관점은 나와 함께 걸을 수 있지만, 우리의 길이 어느 지점에서 갈라지는지를 아는 것이 중요합니다. 나는 갈리브가 가장 위대한 현대 시인 중 한 명이라고 생각하지만 그들도 같은 생각을 하고 있습니까? 우리 모두가 힌두교 문화에 속해 있다고 말할 때 나는 종교에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. 내가 Vijay Tendulkar의 Ghashiram Kotwal(1972)이 훌륭하다고 느끼는 이유 중 하나는 모든 네이티브 형태의 예술과 문학을 사용하기 때문입니다. 여기에서 근본주의자와 나는 서로 멀어진다. 사람들은 모국어나 문화에 대한 우리의 사랑에서 유사점을 찾을 수 있지만 기원과 동기가 다릅니다.

Deshivaad는 세계화의 물결에 반대합니다. 다른 언어나 문화에서 지식을 습득하는 것을 막지는 않습니다.

첫 번째 소설 Kosla의 주인공 Pandurang Sangvikar는 냉소적입니다. 당시 많은 현대 작가들, 특히 마라티의 리틀 매거진(Little Magazine) 운동에 속한 작가들은 냉소적이었고, 확고하지 않고, 포퓰리즘적이지 않았습니다. 그것이 상비카르의 태도의 근원이었을까?
그래, 사실이야. Pandurang Sangvikar는 매우 냉소적이며 Manohar Oak, Arun Kolatkar, Dilip Chitre, Ashok Shahane 및 그 당시의 다른 재능있는 작가들과 같은 사람들도 마찬가지였습니다. 모든 것에 의문을 품는 태도가 당시 기성 작가들에 대한 반발로 나온 것이라고 생각한다. 그것은 또한 새로운 작가들에게 그들이 살고 있는 사회와 거리를 둘 수 있는 방법을 제공했습니다. 이 글들은 문학 세계의 독점에 대한 반응이었습니다. 그것이 우리의 성장을 이끌었습니다.

그늘을 위한 난쟁이 상록수

상비카르는 냉소적입니다. 차기작 4편(Hool, Bidhar, Jarila, Jhool)의 창더 파틸은 주변의 상황에 타협하고 적응하는 모습을 보인다. 그리고 최근작인 힌두교의 칸데라오는 자신의 뿌리를 찾고 있습니다. 개인적으로 같은 변화를 겪었습니까?
예. 나는 플롯과 등장인물이 작가의 관점과 정치, 그리고 그 주변에서 일어나는 일에 정직해야 한다고 믿습니다. 이러한 것들은 빌리거나 훔칠 수 없습니다. Kosla의 끝에서 Sangvikar는 자유와 평등 사이에 전투가 있음을 깨닫고 세상에 적응해야 할 것입니다. 그렇게 창더 파틸이 탄생한다. 그는 황소처럼 드래프트 동물이 되어야 하므로 Jhool과 Jarila라는 이름이 사용되는데, 이는 황소를 지칭합니다. 내가 이러한 조정을 하는 동안 내부 반란이 있습니다.

리틀 매거진은 마라티어로, 심지어 다른 언어로도 대중 문학에서 볼 수 없는 주제를 포착했습니다. 젊은 세대의 작가들이 그렇게 하고 있다고 생각합니까?
그들은 우리보다 더 잘하고 있습니다. 그 때 우리가 유일한 그룹이었고 우리는 소수였습니다. 하지만 오늘날 사람들은 사회 각계각층에서 글을 쓰고 있습니다. 억압받는 계층의 문제, 부족 인구의 문제, 농촌 지역의 젊은이들. 젊은 세대는 자신의 좌절, 생존을 위해 조정해야 하는 조정, 투쟁, 반항에 대해 쓰고 있습니다. 작업의 품질은 또 다른 문제이지만 질문은 다음과 같습니다. 그들은 주변에서 일어나는 일의 맥박에 손가락을 대고 그 현실에 정직합니까? 젊은 세대의 시인, 소설가, 극작가들이 그렇게 하고 있다고 생각합니다. 저는 인터넷, 블로그, 소셜 미디어에 익숙하지 않습니다. 그러나 내가 모을 수 있는 작은 것에서부터 나는 이 예술적 표현의 영역조차도 생생하게 느껴진다.

시상식과 시상식을 맹렬히 비판하셨습니다. 작가를 중심으로 형성된 컬트도 비판하셨습니다. 그러나 당신은 Jnanpith 상과 다른 사람들을 수락했습니다. 그리고 당신의 작품을 중심으로 형성된 컬트인 'Nemadpanth'가 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하세요?
나는 그런 컬트가 마음에 들지 않지만 비슷한 관점을 가진 사람들이 모이면 그런 컬트가 형성되는 것은 당연하다. 나는 사람이 늙어감에 따라 생명이 없는 기관으로 변하기 시작하는 것을 관찰했습니다. 나도 내가 하나가 되는 것이 두렵다. 나는 여전히 사람들이 지원해야 하는 상을 반대하고 한 번도 지원한 적이 없다. 하지만 사람들은 당신을 오만한 사람으로 생각하기 시작합니다.

우익 세력의 부상이 대중의 담론에 영향을 미쳤다고 생각하십니까?
예, 깊이 있습니다. 이것도 순환이라고 생각합니다. 공개 담론 자체가 이러한 권력의 부상을 초래했습니다. 과거에는 대다수가 우익단체가 후진적이라고 믿었다. 그러나 그들이 이용할 수 있는 대안은 대중의 담론을 전달하고 이끌어가는 데 실패했습니다. 결과는 우리 앞에 있으며 민주적 절차를 믿는다면 이를 받아들여야 합니다.

단편 소설 형식을 비판하셨습니다. 왜요?
단순히 작품의 길이가 아니다. 예를 들어, Tukaram의 ghazal 또는 abhang의 2행 또는 Kabir의 도하에는 긴 형식의 글도 수용할 수 없는 생각과 주장이 포함되어 있습니다. 나는 월요일에 이야기를 쓰고 금요일까지 끝내고 아무런 깊이도 없이 로열티를 기다리는 문화를 반대한다. Premchand, Phanishwar Nath 'Renu', Rabindranath Tagore, Saadat Hasan Manto와 같은 위대한 작가들은 단편 소설 형식을 사용하여 인도에서 가장 훌륭한 문학 작품을 만들어 냈습니다. Leo Tolstoy, Guy de Maupassant, Anton Chekhov의 위대함을 받아들여야 합니다. 나는 작품의 개념적, 감정적 확장이 부족하고 길이 자체가 부족하다는 점을 유념한다. Manto가 소설을 썼다면 그것은 세계에서 가장 위대한 소설 중 하나였을 것입니다.