이 우주탐사선과 골든레코드의 내용에 대한 작가의 관심은 기술적, 과학적 관점이 아니라 그것들이 나타내는 것의 철학적, 상징적 차원에서 기인한다. (사진설명: 파일) 다양한 매체를 통해 예술 활동을 해온 현대 인도 예술가 Jitish Kallat에게 작품의 형식과 재료를 주도한 것은 항상 아이디어였습니다. 5년 만에 개인전을 갖고 봄베이로 돌아온 칼라트는 특정 매체를 선호하지는 않지만 그의 선택은 초기 충동에 의해 결정된다고 말했다.
금요일에 열린 뭄바이의 페이머스 스튜디오(Mumbai's Famous Studios)에서 열린 Terranium Nuncius 쇼는 그의 두 가지 주요 작품, 즉 Covering Letter(Terranum Nuncius)라는 제목의 새로운 사진 및 사운드 기반 설치와 Ellipsis라는 린넨에 혼합 미디어 그림을 선보입니다. 후자는 현재까지 그의 가장 큰 그림입니다.
예술가로서, 나의 매체적 선택은 초기 충동에 의해 정의되며 나는 픽셀과 연필을 스튜디오 내에서 동등하게 강력하게 만들기 때문에 어느 하나를 다른 것보다 우선시하지 않습니다. Kallat은 이메일 인터뷰에서 PTI에 형식과 자료를 주도한 것은 항상 아이디어라고 말했습니다.
결과적으로 그의 20년이 넘는 예술 경력은 회화, 대규모 조각에서 사진, 설치 및 비디오에 이르기까지 모든 것을 보았습니다. 그래서 Hue Saturation(2012)과 같은 작품이 영상이 된다면, Public Notice 3(2010)는 박물관 계단에 있는 70,000개의 전구로 이루어지고, Rain Study(2017)에서는 떨어지는 빗방울이 우주의 이미지를 새깁니다. 그림.
그의 'Covering Letter' 연작의 두 번째 작품인 Terrarium Nuncius는 서간 형식에 대한 작가의 끈질긴 관심을 보여준다.
2012년에 제작되어 필라델피아 미술관, 시드니 현대 미술관, 베니스 비엔날레에서 전시된 시리즈의 첫 번째 작품은 안개의 장막 위에서 간디가 히틀러에게 보낸 역사적인 편지를 낭독하는 동안, 최신 설치 전경 행성인 우리에서 알려지지 않은 다른 성간 외계인에게 보내는 메시지입니다.
그는 1977년 NASA에서 발사한 전설적인 보이저 1호와 2호 우주 탐사선에 실린 두 개의 음반 골든 레코드에서 영감을 얻었습니다.
시간이나 공간에서 세상을 보는 초점 거리와 거리를 조정하면 현재와 즉각적인 것을 해석하는 방식이 바뀝니다. 2014년 고치-무지리스 비엔날레를 기획한 칼랏은 예술가이자 현실의 관찰자로서 이 요소가 제 작업의 많은 부분을 관통한다고 말했습니다.
작품의 일부로 55개 언어로 우주에 인사하는 소리가 스며드는 갤러리에는 100개 이상의 백라이트 3D 사진 투명 필름이 놓인 대형 원형 테이블이 있습니다.
이를 만들기 위해 Kallat는 Golden Records의 사운드 클립을 이미지로 변환한 미국 기반 소프트웨어 엔지니어 Ron Barry가 디코딩한 이미지를 참조했습니다. 이미지를 보는 유사한 절차.
이러한 이미지는 과학 및 우주론적 도표, 유전적 구성과 해부학의 표현, 기타 생명체, 종종 측정값으로 주석이 달린 건축에 이르기까지 다양합니다.
이것은 미지의 타자에게 '우리'의 세계를 보여주는 것입니다. 우리가 깊이 분열된 세계에 있는 우리 자신을 발견할 때 Kallat은 '타자'가 알려지지 않은 '은하계 외계인'인 Nature Morte, 하나의 행성의 통합 거주자로서 우리 자신에 대한 집단적 명상을 위해 이러한 소리와 이미지를 전면에 내세웁니다. Kallat을 대표하는 갤러리의 대표는 성명에서 말했습니다.
그러나 작가는 이러한 우주 탐사선과 골든 레코드의 내용에 대한 관심이 기술적, 과학적 관점에서 비롯된 것이 아니라 그들이 나타내는 것의 철학적, 상징적 차원에서 기인한다고 분명히 밝혔습니다.
탐사선은 멀리 있고 상상할 수 없는 것을 확장하고 탐험하려는 인간의 깊은 욕구를 지적하는 반면, 골든 레코드의 내용은 의사 소통에 대한 인간의 근본적인 욕구를 보여줍니다. 기록의 내용은 이 행성에 우리가 존재한다는 증거를 우주를 여행하는 미지의 다른 외계인에게 전달합니다.
두 대의 보이저와 골든 레코드는 우리의 종으로서 우리의 행성은 물론 전체 태양계보다 더 오래 지속될 것입니다. 그것들은 우리의 집단적 죽음과 끝없이 팽창하는 우주의 불분명한 구석에 있는 작은 행성에서의 집단적 여정을 상기시킨다고 Kallat는 말했습니다.
주황색과 검은 색 나비 이름
'Ellipsis'에서 Kallat는 페인트의 어휘를 사용하여 우리 현실의 신비한 측면 중 일부를 가리키는 형식을 사용하고 그들이 안료와 추상화를 통해 나타나도록 합니다.
내 생각을 뛰어넘는 형태와 이미지를 찾고자 하는 충동이 'Ellipsis'의 핵심이라고 생각합니다. 나는 그림을 그린 다음 내가 그린 것을 관찰한다”고 말했다.
45세의 이 예술가는 60피트의 추상 작품을 그리는 데 2년이 걸렸으며, 그 아이디어는 오랫동안 계속되어 왔지만 깊이 있는 회화적 과정을 통해 지시된 아이디어라고 그는 말했습니다.
2017년에 거의 5년의 공백기를 갖고 다시 그림으로 돌아왔습니다. 2018년에 특정 캔버스 작업을 하면서 동시에 다양한 다른 캔버스에 표시와 제스처를 만들기 시작했습니다. 이 파편들은 천천히 성장하기 시작했고, 추진력을 모아 형태로 구체화되었고, 사변적 추상의 클러스터로 수렴되었습니다.
지난 몇 달 동안 이 이미지들은 천천히 하나의 그림 'Ellipsis'로 합쳐지기 시작했습니다. 나는 그들이 캔버스에서 나올 때 충동을 따랐고, 흔적이나 얼룩이 다음 제스처의 과정을 지시하도록 했습니다. 신체, 식물, 해양, 은하계의 모든 것이 뒤섞이고 에너지를 교환합니다.
뭄바이 전시는 1월 22일까지 계속되지만 Covering Letter(Terranum Nuncius)는 나중에 Kallat의 첫 개인전을 위해 미국 내슈빌의 Frist Art Museum을 방문합니다.