주얼리 디자이너 Suhani Pittie는 Anamika Khanna의 'Sculpt'에 대한 영감을 공개합니다.

디자이너는 indianexpress.com과의 대화에서 많은 찬사를 받은 LFW의 피날레 컬렉션, 인도 부족과의 관계 등에 대해 이야기합니다.

수하니 피티

앤티크 지식, 전통 예술 및 집시의 수용성을 진정으로 사랑하는 보석 디자이너 Suhani Pittie는 시간대의 융점인 디자인을 만듭니다. 그녀는 잊을 수 없는 디자인을 만들려는 의도로 무의식에 배어 있는 감정, 움직임, 표정에서 아이디어를 발전시킬 수 있습니다.

와 대화 중 인도익스프레스.com , 부지런한 디자이너는 많은 찬사를 받은 LFW의 피날레 컬렉션, 인도 부족과의 관계, 착용성과 문화적 의미가 그녀에게 얼마나 중요한지에 대해 이야기합니다.

귀하의 주얼리 디자인 미학에 대해 알려주십시오.
(웃음) 부적합한 방식으로 확인하고 있다. 변명의 여지없이 개인주의적. 인도의 마음으로 인도에서 태어났지만 세계 문화에 속해 있습니다.

Anamika Khanna의 'Sculpt' 컬렉션은 무엇이 그렇게 독특하고 특별했나요?
테마 조각을 가져와 원시 형태로 제시했습니다. 조각할 때 무에서 시작하는 것처럼 그것은 흐릿한 그림에 불과하고 사물이 형태를 갖추기 시작합니다. 그래서 나는 이 흐릿한 사진을 찍고 조각을 시작했고 다른 순간에 그 형태를 제시했습니다. 그래서 와이어가 있었고, 그 다음에는 와이어 조각이 진행되었고, 그 다음에는 와이어가 완성된 조각으로 완성되었습니다.

조각 컬렉션 (출처: Facebook /Anamika Khanna)

Anamika의 쇼에 사용된 컬렉션의 영감과 아이디어에 대해 이야기하십시오.
아나미카와 나는 왠지 생각이 비슷하다. 그녀가 말을 하고 내 마음에 일이 구체화되기 시작합니다. 그녀가 나에게 말한 것은 '조각'이라는 주제였으며 모두 당신 것입니다. 그래서 내 영감은 정말 이 단어와 그녀의 신뢰였습니다.

조각 컬렉션 (출처: Facebook/Anamika Khanna)

새로운 컬렉션에 어떻게 접근합니까? 당신의 아이디어는 어디에서 발전합니까?

프라이버시를 위한 최고의 관목

감정, 움직임 및 표현 – 처음에 생생한 첫인상으로 시작됩니다. 점차 강렬해지고 점차 무의식 속으로 스며든다. 나는 이러한 감정, 기억, 연결 및 관찰을 수집하는 것을 좋아합니다. 이러한 생생하고 다채롭고 감각적이며 고대의 관습이 새로운 힘과 결합되고 혼합되어 저에게 영감을 줍니다. 내 개인적인 이야기는 나에게 영감을 줍니다. 내가 한 모든 컬렉션은 내 이야기이거나 나에게 개인적으로 영향을 미친 것에 대한 이야기였습니다.

당신의 디자인은 매우 영감을 받았고 인도 부족과 관련이 있습니다. 그것에 대해 이야기하십시오.
나는 인도에 매료되었습니다. 사실 나는 besoted가 우리나라에 대해 느끼는 것에 대해 많이 부족한 용어라고 생각합니다. 그리고 나는 단지 그것이 제공해야 하는 문화 유산이나 예술과 공예에 대해 말하는 것이 아닙니다. 나는 국가 전체에 대해 이야기하고 있습니다. 부족은 우리나라 구성의 매우 본질적인 부분입니다. 나는 그들이 가장 어려운 상황에서 어떻게 살아가면서도 태양신이나 어머니 지구 또는 자신의 가치에 대한 불굴의 믿음을 가지고 있는지가 매력적이라고 ​​생각합니다. 나는 우리 인디언들이 감정적으로 매우 강하다고 생각합니다. 우리는 매일 전투를 치루지만 감정적 지능이 우리가 이 전투를 잘 헤쳐나갈 수 있도록 해준다고 생각합니다. 부족들은 그 불굴의 믿음으로 저에게 영감을 줍니다.

귀금속이나 돌보다는 구리나 철과 같은 금속을 가지고 노는 이유는 무엇입니까?
이 금속들은 나를 즐겁게 해준다. 나는 재정, 가격대 및 시장 가치에 겁먹지 않습니다. 예술가인 저에게 그들은 끝없는 캔버스를 가질 수 있게 해줍니다.

이건 무슨 나비야?

인도 럭셔리 고객의 취향은 어떻게 진화하고 있습니까?
디자인은 이제 고려 사항입니다.

유명인 고객을 위한 디자인과 대중을 위한 디자인은 얼마나 다른가요?
전혀 다르지 않습니다. 내담자는 오늘날 개인의 싫어함과 좋아하는 것에 대한 명확성이 무엇보다 중요할 정도로 변태를 겪었습니다. 이러한 특혜/노출은 여행을 잘 다녀온 연예인들에게만 있는 것이 아닙니다. 수많은 패션 블로그와 웹사이트가 제공되면서 오늘날 사무실에 앉아 있는 사람들은 파리 패션 위크의 트렌드를 알 수 있습니다. 버튼 클릭으로 모든 것이 가능합니다. 따라서 모든 고객은 그 자체로 트렌드세터이기 때문에 저의 영웅입니다. 그들은 작품에 자신의 가치와 개성을 더합니다. 나에게 자신만의 생각을 갖고 트렌드의 희생양이 아닌 모든 착용자는 영웅입니다.

디자이너로서 착용성과 문화적 의미가 얼마나 중요합니까?
오 엄청나게. 누군가의 눈에 열렬한 사랑이 울려 퍼지지 않는다면 주얼리를 만드는 의미가 무엇입니까? 내가 조각 프로젝트의 일부 조각처럼 선동적인 방식으로 '광기'를 만들라는 요청을 받지 않는 한. 그리고 문화적 대화는 항상 내 작업에 존재합니다. 나는 잊혀지지 않는 것을 만드는 것을 좋아하지 않는다. 모든 창조물에는 전달하는 이야기와 대화가 있습니다.

주얼리 가공에 대해 알려주세요.
나는 항상 금속판에 직접 디자인하고 작업이 진행됨에 따라 더하기, 빼기의 측면에서 계속 변경합니다. 간단합니다. 그러나 모든 과정에는 내 감정이 수반됩니다.

왜 컨템포러리 디자인만 작업하기로 결정하셨나요?
내가 만드는 것은 실제로 시간대의 융점입니다. 따라서 인도의 유산이 약간 있는 반면 현대 인도도 약간 있을 것입니다. 그 이유는 시간의 필요가 다양성의 융점이기 때문입니다. 컨템포러리란 급진적이라는 의미이며, 자신만의 방식으로 과거를 묘사하기 위해 계속 진행 중인 작업입니다. 내 작업은 확실히 그 병치의 끊임없는 표현입니다.

무엇 향후 계획? 레이블에 대한 비전은 무엇입니까?
순수한 사업에 대해 말하자면, 제 목표는 올해 회계연도 말까지 250% 성장하는 것입니다. 우리 사업이 크게 성장하고 있으므로 인력을 3배로 늘리고 생산 능력을 300% 늘리는 것을 고려하고 있습니다. 나는 몽상가입니다. 사업에 대한 원대한 비전과 계획이 있습니다. 하지만 내가 지원할 생산 능력과 경영진이 있는지 확인해야 합니다. 그래서 처음입니다.