여성미술의 거장 제인 카우프만, 향년 83세로 별세

카우프만은 6월 2일 뉴욕 안데스의 자택에서 사망했다. 그녀는 83세였습니다. 그녀의 죽음은 친구인 Abby Robinson에 의해 확인되었습니다.

1966년 추상화가인 Doug Ohlson과 결혼했다. 결혼은 1970년대 초 이혼으로 끝났다. 직계 가족은 생존하지 않습니다.

글작가 페넬로페 그린

Jane Kaufman은 1970년대 초에 거대한 캔버스에 자동차 페인트를 뿌리면서 미니멀리즘 회화를 만들고 있었습니다. 확실히, 페인트는 반짝거렸고, 그래서 캔버스는 반짝거렸습니다. 서정적 추상화는 한 평론가가 그녀의 예술과 비슷한 작업을 하는 다른 사람들의 예술을 설명하는 방식이었습니다. 그러나 그들은 환원적 미니멀리즘 순간에 확고했습니다. The New York Times의 Hilton Kramer는 이를 승인했으며, Kaufman은 1973년 휘트니 비엔날레에 대한 대부분 무시하는 리뷰에서 새로운 추상화주의자로 고개를 끄덕였습니다.

그러자 카우프만은 급선회를 했다.

그녀는 나팔구슬, 금속 실, 깃털과 같은 장식 재료를 사용하고 러시아 할머니에게 배운 자수와 재봉 기술을 사용하여 작업을 꿰매고 붙이기 시작했습니다. 2000년대 말까지 그녀는 최초의 발광 스크린과 벽걸이를 만들고, 그 다음에는 전통적인 미국 패턴을 기반으로 한 복잡한 퀼트를 만들었습니다.

물이 거의 필요하지 않은 식물

그녀는 이른바 여성의 봉제와 공예를 기념하면서 시대의 지배적인 미술 운동에 코를 킁킁거리며 급진적인 행동을 하고 있었다.

카우프만은 6월 2일 뉴욕 안데스의 자택에서 사망했다. 그녀는 83세였습니다. 그녀의 죽음은 친구인 Abby Robinson에 의해 확인되었습니다.

장식에 초점을 맞춘 것은 카우프만만이 아니었다. Joyce Kozloff와 Miriam Schapiro와 같은 예술가들은 그녀와 마찬가지로 북아프리카 모자이크, 페르시아 직물 및 일본 기모노에서 발견되는 패턴과 모티프뿐만 아니라 퀼트 및 자수와 같은 국내 공예품에서 영감을 받았습니다. 그것은 페미니스트 예술이었지만 모든 실천가가 여성은 아니었습니다. (가장 유명한 사람 중 한 명인 Tony Robbin은 남자입니다.)

움직임은 패턴과 장식으로 알려지게 되었습니다. 카우프만은 1976년 맨하탄 브룸 스트리트에 있는 알레산드라 갤러리에서 첫 번째 그룹 쇼를 기획했으며 장식에 대한 열 가지 접근 방식(10명의 예술가가 있었음)이라고 불렀습니다. 전시회를 위해 그녀는 반짝이는 나팔 구슬로 촘촘하게 줄무늬가있는 쌍으로 매달린 작은 그림을 제공했습니다.

그림은 벽이 아니라 벽을 위한 것이기 때문에 작습니다. Kaufman은 예술가의 성명서에서 이렇게 썼습니다.

뉴욕의 Holly Solomon과 같은 다른 갤러리에서는 패턴과 장식 예술가의 작품을 선보이기 시작했으며 유럽에서도 1980년대 중반 인기를 끌기 시작했습니다. 수십 년 후, 큐레이터들은 2008년부터 뉴욕 용커스에 있는 허드슨 강 박물관에서 시작하여 일련의 회고전에서 카우프만과 같은 예술가들을 모았습니다.

Holland Cotter는 The Times의 해당 쇼에 대한 리뷰에서 펑키하고, 재미있고, 까다롭고, 변덕스럽고, 강박적이고, 난폭하고, 누적되고, 어색하고, 최면이라고 썼습니다. 그는 패턴 및 장식 운동이 20세기의 마지막 진정한 예술 운동이라고 썼고, 그 무게는 위대한 서양의 미니멀리즘 벽을 잠시 허물고 나머지 세계를 끌어들일 수 있을 정도의 무게를 가지고 있습니다.

카우프만은 1938년 5월 26일 뉴욕에서 태어났습니다. 그녀의 아버지인 Herbert Kaufman은 자신의 회사에서 광고 경영자였습니다. 그녀의 어머니 Roslyn은 주부였습니다. 그녀는 1960년에 뉴욕 대학교에서 미술 교육으로 이학사 학위를 받았고 헌터 칼리지에서 미술 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 1972년 뉴욕 애난데일-온-허드슨에 있는 바드 칼리지에서 최초의 여성 교수 중 한 명으로 가르쳤습니다. 그녀는 여학생들에게 '당신은 모두 훌륭하고 결국 메트에 갈 것입니다'라고 말한 것으로 유명했다고 예술 작가 엘리자베스 헤스(Elizabeth Hess)는 말했습니다.

1983년부터 1991년까지 Kaufman은 뉴욕의 Cooper Union에서 겸임 강사였습니다. 그녀의 작품은 휘트니 미술관, 현대 미술관, 스미소니언 박물관의 영구 컬렉션에 있습니다. 그녀는 1974년에 구겐하임 펠로우였으며 1989년에는 국립 예술 기부로부터 보조금을 받았습니다. 유성우처럼 보이는 반짝이는 조각품인 그녀의 Crystal Hanging은 보스턴의 Thomas P. O'Neill Federal Building에 있습니다.

1966년 추상화가인 Doug Ohlson과 결혼했다. 결혼은 1970년대 초 이혼으로 끝났다.

직계 가족은 생존하지 않습니다.

Kaufman은 그녀의 일에 대해 매우 진지했지만, 그녀는 또한 정치적 행동주의에 전념하는 장난꾸러기였습니다. 수십 년 동안 그녀가 만든 분홍색 페니스 포스터는 낙태 권리 및 기타 여성 문제를 위한 행진에 등장했습니다. 마지막 외출은 2017년 1월 뉴욕시에서 열린 여성 행진이었습니다.

그녀는 게릴라 걸즈 코드 오브 더 게릴라 걸즈 코드와 같은 기발한 포스터로 한밤중에 맨해튼 건물을 도배함으로써 갤러리와 박물관에서 여성 및 소수 민족 예술가의 부족에 항의하는 예술계 선동가인 모든 여성의 게릴라 걸스의 일원이었습니다. 미술관 윤리, 당신은 행성에서 죽은 후에만 전시할 유색인종 여성과 예술가를 위한 호화로운 장례식을 제공하고 큐레이터 급여를 너무 낮게 유지하여 큐레이터가 독립적으로 부유하거나 내부자 거래에 참여할 의사가 있어야 한다고 선언했습니다. .

회원가입은 초대를 통해서만 가능했고, 대부분의 회원들의 이름은 비밀이었다(공개적으로 고릴라 가면을 쓰고 있었다). 많은 게릴라 걸스는 Käthe Kollwitz와 Frida Kahlo와 같은 죽은 여성 예술가의 이름을 사용했습니다. 그러나 카우프만은 그렇지 않았습니다.

제인은 사악한 유머 감각, 문제의 중심에 바로 갈 수 있는 능력, 그리고 자신을 Frida Kahlo라고 부르는 게릴라 걸이 그 힘에 맞서는 용기와 원칙을 갖고 있다고 성명서를 통해 밝혔습니다. 우리는 그녀를 결코 잊지 않을 것입니다. 제인도 '공예 대 순수 예술'의 틀을 깨기 위해 부단한 노력을 했고, 나중에는 세심한 수작업과 날카로운 정치적 내용을 결합한 훌륭한 예술가로 기억되기를 바랍니다.

카우프만의 후기 작품은 그녀의 장식 작품만큼이나 정치적이었고 종교적, 사회적 분열을 다루었다고 헤스는 말했다. 그러나 그녀는 그것을 보여줄 갤러리를 찾을 수 없었습니다. 2010년에 발표된 수 놓은 조각은 컷워크 벨벳에 금속 실로, Abstinence Makes Grow Fondlers입니다.

그녀는 레이더 아래에 떠 있는 예술가였다고 Hess는 말했습니다. 그녀는 첫 번째 패턴과 장식 쇼를 큐레이터 했음에도 불구하고 제대로 인정받지 못했습니다. 그녀의 작업은 여성 노동에 대한 관심에서 비롯되었지만 제인의 작업에 대한 진정한 계시는 그 화려함과 아름다움이었다고 생각합니다.

2019년 말, 로스앤젤레스 현대미술관에서 'With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972 to 1985' 회고전이 열렸다(현재 Bard에서 11월 28일까지). 쇼의 큐레이터인 Anna Katz는 전시회를 위해 Kaufman의 여러 가지 빛깔의 벨벳 퀼트를 선택했습니다. 전통적인 미친 퀼트 패턴에서 영감을 받은 Kaufman은 1985년에 완성한 이 작품에서 100개 이상의 전통적인 스티치를 사용했으며 일부는 16세기로 거슬러 올라갑니다.

Katz는 이불이 여성의 주변화에 대한 시정으로 서있는 예술사에서 여성의 위치를 ​​인정한 Kaufman의 대작이라고 말했습니다. 그녀는 퀼트가 여성들이 수세기 동안 종종 집단적으로 그리고 익명으로 예술을 만든 방법이라고 말했습니다. 그리고 수세기 동안 퀼트는 소위 회화에서 추상화의 발명보다 앞선 고도로 발달된 추상 예술 형태였다고 그녀는 말했습니다.

Katz는 Jane이 장식 예술을 만드는 것이 위험하다고 덧붙였습니다. '장식'이라는 용어는 커리어 킬러였습니다. 아직입니다. 당시 그녀의 태도는 이것이 그녀가 할 수 있는 가장 대담한 행동이 아니었다는 것이었습니다. 가장 필요했습니다.

이 기사는 원래 The New York Times에 실렸습니다.