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공장 내부: 네덜란드 도자기 제작의 복잡한 예술을 풀다
전 세계 사람들이 독특한 디자인의 멋진 도자기를 기념품으로 들고 집으로 돌아갑니다.
전형적인 네덜란드 주택의 몇 가지 예. (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 네덜란드 도자기는 수세기 동안 네덜란드의 풍부한 문화적 측면이었습니다. 전 세계 사람들이 독특한 디자인의 멋진 도자기를 기념품으로 들고 집으로 돌아갑니다.
네덜란드 유명항공사인 KLM 비행기를 타고 여행을 하던 중 여주인으로부터 네덜란드 도자기 기념품을 샀던 기억이 난다. 그들은 작은 전형적인 네덜란드 집이었고 독특한 건축 측면으로 인해 경이로움을 남겼습니다. 네덜란드 풍차, 네덜란드 나막신, 풍차 앞에서 키스하는 유명한 네덜란드 소년과 소녀와 같이 대부분 크기가 작고 국가의 자부심과 기쁨을 상징하는 다른 종류의 네덜란드 도예가 기념품이 나라에서 발견됩니다. 제품의 느낌, 광택, 독특한 디자인, 그리고 무엇보다 제품을 칠하는 데 사용된 화려한 파란색 음영이 저를 매료시켰습니다.
온라인에서 약간의 검색을 한 끝에 네덜란드 도자기의 역사로 유명한 작지만 예쁜 학생 도시 델프트를 발견했습니다. 1650년에 설립된 Delft Pottery de Deltse Pauw에 다녀왔습니다. 이 공장은 이 시대의 독특한 요소인 델프트 도기 전체를 핸드페인팅하여 독점적으로 생산 및 판매하고 있습니다.
공장 입구에 걸려있는 수제 네덜란드식 돌판. (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 저는 델프트웨어를 손으로 칠하고 제작하는 공장장과 일부 직원의 단독 인터뷰를 했습니다.
델프트웨어의 기원
우리는 정통 델프트가 아직 만들어지는 마지막 회사 중 하나입니다. Authentic Delft는 19세기에 시작된 전통으로 모든 것이 여전히 손으로 그려지는 것을 의미합니다. 공장장인 Nico Van Nieuwenhuijzen은 '우리가 예전에는 주로 멀티 컬러를 사용하여 만든 '마졸리카'라는 유럽 스타일의 도자기를 만들기 전에.
캡션: 공장 벽에 걸려 있는 Majolica 제품의 예. (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 16세기 동안 네덜란드의 여러 마을에 Majolica 제품을 생산하는 여러 공장이 설립되었습니다. Van Nieuwenhuijzen 씨가 언급했듯이 이 제품은 주석 유약으로 만들어졌으며 원래 이탈리아와 스페인에서 발견되었습니다.
파란색과 흰색 도자기의 기원에 대해 묻자 Van Nieuwenhuijzen은 다음과 같이 설명했습니다. 네덜란드의 중국 항구인들은 우리에게 익숙한 도자기 생산 방식을 바꾸기 시작했습니다. 델프트를 유명하게 만든 파란색과 흰색은 중국인에게서 영감을 받았습니다.
이렇게 우아한 도자기가 만들어지는 전 과정이 궁금해서 델프트 도자기의 기원과 제작 과정을 간략히 안내해 달라고 부탁했습니다.
클레이 연대기 - 델프트 대 유럽
유럽에서는 적색 베이킹 클레이를 사용했습니다. 네덜란드의 점토는 붉은색이어서 집과 거리가 주로 붉은색을 띱니다. 1차 소성 후 붉은 점토는 흰색 바탕에 유약을 발라 쉽게 칠할 수 있도록 하였다.
그러나 19세기에 유럽 전역의 점점 더 많은 공장에서 훨씬 더 강한 백색 베이킹 클레이를 사용하기 시작했고, 따라서 델프트 공장은 더 이상 경쟁할 수 없었고 실제로 수십 년 동안 델프트웨어가 만들어지지 않았습니다. 모두.
살리기 가장 쉬운 물고기
19세기 말에 다시 시작되었지만 그 순간부터 델프트 공장에서도 백토를 사용하기 시작했습니다. 그러나 동시에 장식이 손으로 그린 것이 아니라 전사 방식으로 기계를 만들거나 스크린 인쇄해야 한다는 한계가 시작되었습니다. Van Nieuwenhuijzen 씨가 밝혔습니다.
Delftware의 단계별 제작 :
Van Nieuwenhuijzen 씨는 공장에서 항아리나 꽃병이 어떻게 만들어지는지 보여주었습니다. 여기에 사용된 기술은 공장에서 만들어진 모든 단일 Delftware에 사용됩니다.
1. 먼저 네덜란드 점토는 붉은색을 띄기 때문에 영국과 독일에서 수입되는 백토를 만들기 위해 백토를 사용한다.
식물 토양의 노란색 곰팡이
1단계(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 2. 점토는 물과 혼합되어 액체 슬립을 얻은 다음 주형에 붓습니다.
2단계(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 3. 주형은 액체 점토로 완전히 채워집니다. 주형의 재료는 매우 다공성이어서 점토에서 수분을 흡수하여 점토를 건조하게 만드는 파리 석고입니다. 그러나 점토는 중심에 비해 벽을 따라 더 빨리 건조됩니다.
3단계(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 4. 30분 후, 점토벽은 두께가 4mm이고, 중앙은 여전히 액체로 남아있고, 틀을 뒤집어서 부어서 항아리의 속이 빈 것을 얻습니다.
4단계(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 5. 점토가 아직 부드러우므로 4시간 동안 건조시킵니다. 그런 다음 꺼내서 칼, 스펀지, 물로 매끄럽게 하고 점토 꽃병을 굽기 전에 공기 중에서 약 3일 동안 말립니다. 충분히 건조하지 않은 항목을 소성하면 금이 갈 가능성이 있기 때문입니다.
5단계(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 6. 건조하고 광택이 나는 아이템은 길드 중 한 곳에서 해고됩니다. 소성은 8시간이 소요되며 그 동안 온도가 서서히 섭씨 1040도까지 올라갑니다. 약 30분 동안 높은 온도가 유지되다가 식기 시작합니다. 전체 프로세스는 약 24~32시간이 소요됩니다. 길드에서는 진흙이 돌이 됩니다.
6단계(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 7. 델프트웨어는 손으로 칠할 준비가되었습니다!
핸드 페인팅의 과정
화가는 먼저 장식의 매우 모호한 스케치를 만듭니다. 스케치는 연필로 핸즈프리 스타일로 할 수 있습니다. 그러나 대칭적인 디자인을 위해 화가들은 옛날에 사용되었던 스텐실을 사용할 수 있다고 Van Nieuwenhuijzen 씨가 덧붙였습니다.
스텐실 용지의 선을 따라 바늘을 사용하여 작은 구멍을 만듭니다. 화가는 스텐실 시트에 숯 가루를 문질러 스텐실 시트를 통과하도록 하여 접시에 기본 스케치를 제공하는 데 도움이 됩니다. 숯가루는 소성하는 동안 쉽게 연소됩니다.
수세기에 걸친 핸드 페인팅의 이야기를 전하는 게시판. (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 스케치의 기본 윤곽선이 판에 놓이면 화가는 먼저 윤곽선을 그립니다. 전체 장식은 모든 종류의 브러시와 단순한 검은색 페인트를 사용하여 손으로 칠해집니다.
디자인 도색이 끝나면 흰색 유약으로 완전히 덮습니다. 도자기 조각이 다시 구워집니다. Van Nieuwenhuijzen 씨는 소성 과정에서 조각이 서로 닿지 않도록 해야 합니다. 그렇지 않으면 디자인이 손상될 수 있습니다.
소성하는 동안 유약이 녹아서 모두 반짝거리고 투명해지며 여기에서 검은색 페인트가 파란색으로 변합니다. 검은색 페인트가 파란색으로 변하는 비밀은 검은색 페인트가 산화코발트와 약간의 구리 성분으로 이루어져 있다는 것입니다. Van Nieuwenhuijzen 씨는 재료의 유약과 화학 반응이 일어나 즉시 색상이 뒤에서 파란색으로 변한다고 밝혔습니다.
Van Nieuwenhuijzen 씨는 유약을 바르지 않고 제품을 소성하면 검은색 페인트가 녹색으로 변하고 약간 탄 것처럼 보이기 때문에 유약을 바르는 것이 매우 중요합니다. (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 유약을 바르지 않고 제품을 소성하면 검은 페인트가 녹색으로 변하고 약간 탄 것처럼 보이기 때문에 유약이 매우 중요합니다. Van Nieuwenhuijzen이 추가했습니다.
무대 뒤: 핸드 페인팅 및 조각
공장의 페인팅 작업장에서 나는 두 명의 노련한 델프트웨어 화가를 만났고, 운이 좋게도 그들이 그러한 헌신으로 걸작을 만드는 과정을 관찰할 수 있었습니다. 나는 또한 그들을 인터뷰하고 Delftwares를 그리는 예술에 대해 더 많이 물어볼 기회를 얻었습니다. 이것은 그들이 말해야 했던 것입니다:
네덜란드 최초의 화가 Hans Yperen은 코발트와 목탄으로 이루어진 물감을 이용해 전통적인 네덜란드 풍차를 그리고 있다고 말했습니다. 작은 디자인 하나를 완성하는 데 시간이 얼마나 걸리냐는 질문에 작업에 몰두한 화가는 '1시간 이상 걸린다.
공장의 그림 작업장 내부 (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 계속해서 다른 화가를 인터뷰하기로 했습니다. 그는 접시에 아름다운 공작을 그리고 있었습니다. 그는 매우 친절한 사람이었고 Ashok이라는 이름으로 자신을 소개했습니다. 그는 남미 수리남 출신이지만 그의 뿌리는 인도입니다.
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공장 내부: 화가 Ashok (출처: Express photo by Khyati Rajvanshi) 나는 여기서 약 10년 동안 일했고 주로 꽃으로 공작새를 그립니다. 다른 누군가가 우리가 사용하는 재료를 준비하고 나는 그냥 페인트 칠합니다., Ashok이 말했습니다.
공장 내부: 작업 중인 Ashok(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) Ashok의 열정은 항상 그림과 스케치였습니다. 나는 꽤 멋지게 스케치를 하곤 했지만 그것은 종이에 불과했다. 이것은 다릅니다. 이것은 석조물이며 더 도전적입니다. 얻을 수 있는 작은 돌 조각에 대해 점점 더 많이 연습해야 합니다.
공장 내부: 작업 중인 Ashok(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 공장에서 델프트웨어를 생산할 뿐만 아니라 판매도 하기 때문에 화가가 소비자가 원하는 완벽한 기준을 충족시키는 것은 상당히 어려울 수 있습니다. 내가 만든 걸 사람들에게 팔 수 있다는 게 신기하다. 하루에 한 접시를 완성하는 데 약 5시간이 걸립니다. 작은 실수라도 하면 그들은 그것을 팔 수 없을 것이고 당신의 모든 수고와 시간은 낭비됩니다., Ashok이 말했습니다.
공장의 제품(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 방 건너편에는 굽은 제품을 조각하고 성형하는 남자가 앉아 있었습니다. 숙련된 네덜란드 조각품인 Gerald는 나에게 간단한 꽃병 조각 기술에 대한 흥미로운 통찰력을 주었습니다.
제품을 받은 후에는 칼로 가장자리를 제거하고 광택만 내고 말립니다.
무대 뒤: 글레이징 룸
검은 점이 있는 갈색 거미
글레이징 룸은 모든 글레이징 장비가 상주하는 공장에 존재하는 전용 공간입니다(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 글레이징 룸은 모든 글레이징 장비가 상주하고 2차 소성 직전에 글레이징 제품을 선반에 두는 공장에 존재하는 전용 공간입니다.
탱크에는 기본적으로 유약이 무엇인지 물과 규산염 용액이 있습니다. 좋은 유약 액체를 얻기 위해 물을 저어줍니다.
탱크에는 기본적으로 유약이 무엇인지 물과 규산염 용액이 있습니다. (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 몇 초 동안 잘 저은 후, 항목을 액체 용액에 담근다. 유약으로 가득 찬 탱크에 맞지 않는 더 큰 조각은 뒤에있는 큰 캐비닛에 유약이 있습니다.
유약으로 가득 찬 탱크에 맞지 않는 더 큰 조각은 뒤에있는 큰 캐비닛에 유약이 있습니다. (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 2차 소성에는 8시간 정도 소요되는데, 이는 1차 소성에 매우 익숙하며 냉각되는 데 24~32시간이 소요됩니다. 어떤 항목도 너무 빨리 유약을 바르거나 소성하지 않는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 항목이 깨져서 다른 문제가 발생할 수 있습니다. 도자기를 만드는 것은 시간이 많이 걸린다고 Van Nieuwenhuijzen 씨는 설명했습니다.
가게
독특하고 절묘한 세계 델프트웨어를 보고 제품이 만들어지는 전 과정을 알게 된 후 수백 개의 제품을 판매하는 공장의 가게에서 그 제품 하나하나에 자신의 예술, 시간 및 조각.
다음은 판매를 위해 전시된 제품 중 일부입니다.
다음은 판매를 위해 전시된 제품 중 일부입니다(출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진). 
더 많은 제품 (출처: Khyati Rajvanshi의 Express 사진) 이것은 한 국가의 문화적, 역사적 측면에 대해 더 많이 알고자 하는 모든 사람에게 권장되는 독특한 경험입니다.
Delft Pottery de Deltse Pauw에 대한 자세한 내용은 다음 웹사이트에서 확인할 수 있습니다. http://www.delftpottery.com/
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