인도-독일 작곡가 Sandeep Bhagwati는 서양과 인도 고전 음악 사이의 다리를 건설하고, 미개척지와 모든 예술이 정치적인 방식을 모색합니다.

서양과 인도 고전 음악의 세계를 포함하여 인도에서는 Sandeep Bhagwati라는 이름에 익숙하지 않은 사람이 많습니다. 수상 경력에 빛나는 작곡가이자 지휘자인 Bhagwati는 뮌헨 비엔날레(1990-92) 작곡가 워크숍의 예술 감독이었습니다.

수상 경력에 빛나는 작곡가이자 지휘자인 Sandeep Bhagwati는 뮌헨 비엔날레(1990-92) 작곡가 워크숍의 예술 감독이었습니다.

몬트리올에 기반을 둔 인도-독일 작곡가이자 지휘자인 Sandeep Bhagwati의 작품인 Vistar(정교화)의 엄숙함은 동시에 잊혀지지 않고 명상적이었습니다. 현의 부드러운 개방은 영광스럽고 부풀어 오른 고음, 매혹적인 저음 패턴, 공명 및 전달에서 훨씬 명확하게 복잡한 구조로 하나를 이끌었습니다. 최근 델리 슈타인 오디토리움에서 슈투트가르트 챔버 오케스트라가 선보인 이 암울한 음표의 이야기는 고통스러운 과거에서 비롯되었습니다. 멜로디는 그가 친구이자 멘토이자 음악학자인 Ashok Ranade를 잃었을 때 처음으로 그에게 인도 클래식 음악을 소개했습니다. Bhagwati는 이 조각을 Ashok을 위해 Alaap이라고 불렀습니다.

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65세의 바그와티는 베를린에서 보낸 이메일에서 세계의 모든 클래식 음악은 지성과 영성 모두에서 태어난다고 항상 주장했다. 슈투트가르트 체임버 오케스트라가 그에게 인디언 투어를 위한 곡을 쓰도록 의뢰했을 때, 그는 작곡을 위해 이 멜로디를 기억했습니다. 그는 종종 2015년에 돌아가신 아버지를 생각했습니다. 제가 작곡가가 되었을 때 아버지의 꿈은 제가 두 유산 사이에 다리를 놓는 것이었습니다. 인도 음악은 어렸을 때부터 내 삶의 일부였습니다. Vistar는 여러 면에서 그를 기념하는 작품입니다.

Sandeep Bhagwati의 피아노를 위한 36곡의 그랜드 사이클인 Music of Crossings는 피아니스트 Moritz Ernst와 함께 뮌헨에서 초연됩니다.

서양과 인도 고전 음악의 세계를 포함하여 인도에서는 Sandeep Bhagwati라는 이름에 익숙하지 않은 사람이 많습니다. 수상 경력에 빛나는 작곡가이자 지휘자인 Bhagwati는 뮌헨 비엔날레(1990-92) 작곡가 워크숍의 예술 감독이었습니다. 그는 인도 수학자 Srinivasa Ramanujan의 일생에 대한 자신의 대본으로 5막의 오페라인 Ramanujan을 만들었습니다. 지난 8년 동안 그는 몬트리올에 있는 그의 연구실(Concordia University의 matralab)에서 작곡 및 전달을 위한 새로운 도구, 소프트웨어 및 하드웨어를 성공적으로 개발했습니다.

바그와티는 뭄바이에서 구자라트인 아버지와 독일인 어머니 사이에서 태어났습니다. 그의 부모는 그의 아버지가 50년대 후반 독일에서 화학을 공부할 때 만났습니다. 그들은 Bhagwati가 5살이 될 때까지 인도에 머물렀다가 독일로 돌아왔습니다. 그들은 2년마다 인도에서 대법원장 PN Bhagwati와 경제학자 Jagdish Bhagwati를 포함한 가족을 방문했습니다. 그의 화학 엔지니어 아버지는 Bhopal과 같은 사고를 사전에 예방해야 하는 산업의 의무에 대해 열정적이었지만 그의 피아니스트 어머니는 Bhagwati를 음악으로 이끌었습니다. 그는 항상 물리학자가 되기를 원했습니다. Bhagwati의 어머니는 피아노로 리스트, 슈베르트, 베토벤을 연주했습니다.

팝 음악도 집안에 울려 퍼졌습니다. 나의 아버지는 음악가는 아니었지만 그는 훌륭한 취향을 가지고 있었다. 그는 Queen, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer와 같은 밴드와 Mukesh 및 Raj Kapoor의 발리우드 노래를 듣게 했습니다. 최근 Bhagwati는 Awara Hoon의 멜로디와 Haydnesque 피아노 질감을 결합했습니다. 집에 있는 피아노는 그가 가장 좋아하는 장난감이었지만 잘츠부르크의 모차르테움 대학교에 입학하면서 인생이 바뀌었습니다. Bhagwati는 음악 이론이 음악의 가장 수학적 측면이기 때문에 안전한 위치에 있었고 물리학자에서 작곡가로 전환했다고 말합니다.

Bhagwati의 새 앨범 Atish-e-Zaban은 Neue Vocalsolisten Stuttgart가 우르두어로 부르는 아카펠라 합창(Faiz Ahmad Faiz의 시)입니다.

그러나 그는 자신이 가장 좋아하는 도시인 봄베이로 계속 돌아갔습니다. 나는 항상 그곳에서 편안함을 느낀다. 이 도시의 많은 분위기는 내 친밀한 핵심의 일부라고 그는 말합니다. 저는 Shubha Mudgal, Uday Bhawalkar 및 Dhruba Ghosh를 비롯한 멋진 인도 음악가와 약혼했습니다. 그들과 함께 일하는 것은 개인 마스터 클래스와 같았습니다.

집에 벌레 같은 딱정벌레

5년 전 그는 독일 국립 라디오(German National Radio)에서 60년대 인도 최초의 (가상의) 전자 작곡가이자 그의 가명인 Dhvanivala로만 알려진 신비한 예술가에 대한 라디오 연극을 했습니다. 2011년 3월에 그는 쓰나미의 라이브 영상에 대한 응답으로 Miyagi Haikus라는 즉흥 악보를 썼습니다. 공개 악보, 어떤 악기나 앙상블과도 함께 연주됩니다. 전 세계의 많은 음악가들이 이 작품을 자신의 것으로 만들었습니다. 1월에는 5개의 매우 다양한 실내악 버전이 담긴 앨범을 냈고, 베를린에서 오케스트라 버전도 지휘했다. 나는 국제 시인들을 초청하여 CD 녹음을 듣고 그들의 반응을 쓰도록 했습니다. 그 중에서 내 친구 Ranjit Hoskote가 멋진 시 주기를 생각해 냈다고 그는 말합니다.

1998년 뮌헨 비엔날레가 현대 음악 극장을 위해 의뢰한 오페라 라마누잠(Ramanujam)에서 그는 마음의 모험에 대한 도전을 받았습니다. 거의 액션이 없는 오페라이지만 드라마가 없는 것은 아니다. 인도와 서양의 사상이 함께 엮여 있습니다. 한 장면에서 세 명의 수학자들이 복잡한 무조 푸가에서 논쟁을 벌입니다. 다른 하나에서 Ramanujan은 Namagiri의 가수가 노래할 때마다 오케스트라의 소리를 인간의 목소리로 변경하기 위해 라이브 컴퓨터 처리를 사용했다고 주장한 Namagiri 여신에게 기도한다고 Bhagwati가 말했습니다. 물론 언젠가 인도에서 공연하고 싶습니다. 아마도 내 생일에 누군가가 나에게 프로덕션을 준비하는 선물을 줄 것이라고 그는 말합니다.

메인주에 있는 소나무 종류

현재 Bhagwati는 수많은 프로젝트로 바쁘다. 그의 피아노를 위한 36곡의 그랜드 사이클인 Music of Crossings는 피아니스트 Moritz Ernst와 함께 뮌헨에서 초연됩니다. 그의 새 앨범 Atish-e-Zaban, Neue Vocalsolisten Stuttgart가 우르두어로 부르는 아카펠라 작곡(Faiz Ahmad Faiz의 시)이 이번 여름에 나올 예정입니다. 그는 또한 푸네에서 Sangeet Prayog라는 인도 음악 실험을 위한 앙상블을 설립했으며 이미 앨범 Dhvani Sutras를 제작했습니다. 새로운 콘서트와 앨범을 준비하고 있다.

궁극적으로 Bhagwati에게 모든 예술은 정치적입니다. 예술은 당신이 느끼는 방식과 느끼는 방식을 바꿀 수 있으며, 결국 당신이 세상을 생각하고 인식하는 방식에 영향을 미칠 것입니다. 예술은 우리가 절망하지 않도록 준비하고, 인간처럼 창의적이고 대담하게 유지하며, 민족주의나 공동체주의자와 함께 다양성을 없애려고 하는 대신 다양성의 창조적 잠재력을 활용할 수 있도록 정신적, 개념적, 정서적 도구를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 그는 말한다. Bhagwati는 박식함과 영적 공명을 버리지 않으면서, 사람이 밟지 않은 땅과 더 풍부한 사운드스케이프를 추구하는 인도의 실험적인 음악과 함께 작업하기를 원합니다.