나는 내 일에 어떤 것도 강요하지 않는다: Marcel Dzama

멀티미디어 아티스트 Marcel Dzama가 영화, 예술에서 동물의 영향, 가족과 친구들을 가면 뒤에 두는 이유

인도 아트 페어에서 아티스트 Marcel Dzama Armand Feffer

그의 복잡하고 초현실적인 작품으로 유명한 뉴욕 기반 예술가 Marcel Dzama는 다다이즘에서 어린 시절의 환상, 민속 전통 및 현재에 이르기까지 다양한 영향을 받습니다. 멀티미디어 아티스트의 작품은 현대 미술관(뉴욕), 테이트 갤러리(런던), 구겐하임 미술관(뉴욕)을 비롯한 주요 컬렉션과 Brad Pitt 및 Jim Carrey와 같은 배우의 집에 있습니다. 그는 발리우드에서 영감을 받은 일련의 작품으로 최근에 열린 인도 아트 페어(IAF)에서 델리에 있었습니다. 또한 파란색으로 소용돌이치는 바람과 자마 초기 작품의 일부인 생물로 칠해진 벽도 눈길을 끌었다. 아티스트와의 이메일 인터뷰에서 발췌:

인도를 위해 제작된 IAF에서의 작업에는 힌디어 영화 무용수와 지역 야생동물이 등장합니다. 당신은 발리우드를 따르십니까?

발리우드는 내 영화와 그림에 끝없이 영감을 주었습니다. 인도를 위한 이 시리즈에서 나는 몇 년 동안 본 영화, 오래 전에 구입한 로비 카드, 1960년대 발리우드 영화 포스터 책을 참조했습니다. 나는 항상 그 영화의 안무, 의상 및 음악을 좋아했습니다. 내가 좋아하는 사운드트랙
Mohammad Rafi와 Kishore Kumar와 같은 예술가들의 작품입니다.

최근 홍콩에서 열린 쇼에서는 해당 국가의 경마 문화를 언급했습니다. 그것에 대해 알려주십시오. 또한 전시를 위해 지역적 요소를 차용하는 것이 중요하다고 생각하십니까?

홍콩에서 첫 공연을 하기 전에 홍콩을 방문했기 때문에 도시와 문화에 대해 조금 알았습니다. 나는 또한 60년대 중국 개러지 록의 오래된 레코드를 많이 구입했는데, 그 제목은 전시회의 일부 작업에 사용되었습니다. 도시의 문화를 통합하는 것이 중요한지 모르겠지만 영감을 준다면 사용하고 싶습니다. 나는 내 일에 어떤 것도 강요하지 않는다.

난독증이 있어서 학교에서는 끊임없이 그림을 그렸습니다. 예술은 자신을 표현하는 수단이었습니까?

학교에 입학하기 전에 그림을 그렸고, 그게 끌렸던 것이었습니다(말장난이 아니라). 난독증 때문에 학교에 흥미를 잃은 것 같아요. 아티스트가 되는 것 외에는 백업 계획이 없었다. 나는 시를 썼고 지금도 하지만 그림이 더 자연스럽게 나온다.

2004년에 뉴욕으로 이사한 후 작업이 더욱 활기를 띠게 되었습니다. 무엇이 바뀌었습니까? 2008년 디오라마에서 소총수들이 당신의 작품에 등장하는 캐릭터(박쥐, 새, 거대한 인간 머리)를 쏘게 하는 것이 일종의 선언이었습니까?

동물은 처음부터 내 작업에 있었습니다. 캐나다에서 자라면서 나는 거의 모든 곳에서 동물을 만났습니다. 나는 그것들을 작은 남자나 여자가 들어 있는 갑옷에 대한 은유로 보았습니다.

녹색과 흰색 잎을 가진 덩굴 식물

처음 뉴욕으로 이사했을 때 내 그림이 점점 더 밀실 공포증에 시달리고 있다는 사실을 알게 되었고 다시 순서를 정하고 싶었습니다. 그래서 춤을 추는 위치에 캐릭터를 배치하기 시작했고, 그것이 발레에 대한 관심으로 이어졌고, 뉴욕시립발레단과의 콜라보레이션으로 이어졌습니다. 나는 반년 동안 과달라하라(멕시코)에서 세라믹 디오라마 작업을 했으며, 그 중 하나는 새롭고 어두운 챕터의 선언으로 만든 그림을 기반으로 했습니다. 이 작품은 위니펙에서의 나의 (초기) 작품에 등장했던 만화 동물 캐릭터를 사냥꾼들이 쏘는 모습을 보여주었다.

가면은 처음부터 당신의 작업에 편재했습니다. 그들은 어떻게 진화 했습니까?

무당벌레처럼 보이지만 물린 벌레

나는 가면으로 그것이 무엇을 나타내는지 보여주는 캐릭터의 아이디어를 좋아하지만 그 아래에는 여전히 미스터리가 있습니다. 처음 몇 편의 영화에서는 배우들이 부모님이나 형제 자매이기 때문에 캐릭터가 가면을 쓰고 촬영할 때 웃고 웃을 것입니다. 그래서 나는 그들이 깨지지 않도록 착용할 수 있도록 종이로 마스크를 만들었습니다. 캐릭터.

아티스트로서 콜라보레이션이 얼마나 중요한가요? Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon 및 New York City Ballet과 함께 여러 작업을 수행했습니다.

2016년에 뉴욕시티발레단과 콜라보를 했는데 꿈이 이루어졌습니다. 저는 항상 의상을 디자인하고 발레 프로덕션을 위한 무대 디자인 작업을 하고 싶었습니다. 아티스트 시리즈를 동시에 하면 더욱 흥미진진해졌습니다. 모든 의상 디자인에 대한 책을 만들고 원본 의상 그림과 다른 발레에서 영감을 받은 드로잉과 가능한 대체 무대 디자인의 디오라마를 전시할 수 있었기 때문입니다. 게다가 뉴욕의 David Zwirner에서 Raymond Pettibon과의 콜라보레이션 쇼도 했고, 두 달 만에 단편 영화도 만들었어요.

다다이즘과 마르셀 뒤샹이 당신의 작업에 미친 영향에 대해 말씀해 주십시오.

토론토 영화제에서 데이비드 크로넨버그를 기리는 단편 영화를 제작해 달라는 요청을 받았습니다. 영화를 만들 때 내가 사랑하는 예술가들에게도 존경을 표하기로 해서 뒤샹, 피카비아, 보이, 고야의 작품을 재창조했습니다. 나는 전체 이야기를 뒤샹이 마리아 마틴과 나눈 사랑에 기반을 두고 있습니다.

예술가가 정치에 대해 논평하는 것이 얼마나 중요합니까? 당신은 트럼프가 당선된 후 시리즈를 했습니다. 나는 뉴스를 듣고 나서야 정치를 하고, 밤에 잠을 잘 수 있도록 그것을 마음에서 쫓아내야 합니다. Goya의 Disasters of War와 William Blake의 글은 내 작품에 많은 영향을 미쳤습니다. 과거로부터 배우지 않으면 미래가 얕아질 것이라는 생각이 항상 들었습니다.

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