Manish Arora가 해외에서 가장 성공적인 인도 디자이너 중 한 명인 이유와 그가 하는 방법.
수지 멘키스가 파리에서의 마지막 컬렉션을 지금까지 눈에 띄게 부족했던 파리 시즌에 확고한 아이덴티티라고 불렀다. Daily Beast는 당신이 인도의 패션계를 이끄는 빛이라고 말합니다. Hedi Slimane과 John Galliano조차도 파리 패션 위크에서 우리를 지루하게 만들 때이 모든 것. 머리가 빙글빙글 돌고 있습니까?
이것은 확실히 저에게 힘을 줍니다. 지난 7년 동안 파리에서 공연을 했고 14번의 공연을 펼쳤습니다. 7년 만에 이 말을 들으면 정말 동기부여가 됩니다. 특히 인도에서 와서 정기적으로 공연하는 사람에게는 더욱 그렇습니다. 실수를 했지만 본연의 목소리를 찾았다.
파리에서의 첫 쇼부터 지금까지, 어떻게 될 거라고 예상하셨나요?
아니요, 파리에 내 가게가 생길 거라고는 생각도 못했어요. 아니면 내 집. 또는 심지어 프랑스 레이블. 내가 하고 싶은 것은 최선을 다하는 것뿐이었습니다. 제 좋은 점은 겁을 먹은 적이 없다는 것입니다. 2005년 런던패션위크 당시 인도에는 디자이너를 위한 스타일리스트나 홍보대행사가 없었다. 하지만 생각 없이 뛰어드는 것을 좋아합니다.
다양한 야자수의 이름
왕좌의 게임 컬렉션에 대해 알려주십시오.
내 옷은 매우 개인적인 것입니다. 그것들은 내가 현재 느끼는 감정을 반영합니다. 마지막 쇼는 Game of Thrones, Burning Man 뮤직 페스티벌 및 The Flinstones가 혼합된 것이었습니다. 우리는 많은 연구를 하고 첫 번째 스케치를 만드는 데 두 달이 걸립니다. 나는 이러한 영향에 대한 내 버전을 가지고 있으며 매우 팝적인 라인입니다. 키치 아닙니다. 인도에서만 사람들이 내 작업을 키치라고 생각하지만 나는 몇 년 전에 스트리트 스타일을 그만두었습니다.
당신의 전사 여성은 인도를 휩쓸고 있는 페미니스트 물결에서 영감을 얻었습니까? 강하고 자기 주장이 강한 여성을 위한 디자이너라고 생각한 적이 있습니까?
이를 염두에 두고 인도에서의 마지막 공연에는 두파타가 없었습니다. 남자는 하지 않는데 왜 여자는 은폐해야 할까요? 내 머리 속에는 항상 잠재의식적인 페미니스트 영향이 있었습니다. 그리고 네, 제 옷은 강하고 독선적인 여성을 위한 것입니다. 아무렇지 않은 여자를 위해. 나는 마음이 약한 사람이 아닙니다.
귀하의 파리 매장은 1년을 완료합니다. 세계에서 가장 힘든 도시에서 젊은 패션 브랜드를 열게 된 이유는 무엇입니까?
벌써 1년이 되었나요? 이런, 일이 너무 빨리 일어납니다. 이것은 단지 다음 단계였습니다. 젊은 패션 브랜드 치고는 꽤 큰 공간이자 숍이자 쇼룸이다. 저는 Chambre Syndicale de la Haute Couture(쿠튀르의 국제 집행 기구)의 최초이자 유일한 인도인 회원이며 프랑스 스튜디오가 필요했습니다. 비싸지 만 내가 말했듯이 우리는 결코 두려워하지 않습니다.
또한 Reebok, Mac, Biba 및 Amrapali와 함께 사상 최대 규모의 협업을 진행했습니다. 다른 회사에 이름을 빌려줄 때 무엇을 보나요?
스와치(Swatch), 파리의 모노프릭스(물병, 장바구니, 아동복까지 디자인한 곳)와 네스프레소도 있습니다. 많은 부분이 내 세계를 이해하는 회사와 관련이 있습니다. Biba는 Manish Arora의 인디언 지분을 가지고 있으며 가격에 매우 민감합니다. My Fish Fry 라벨은 더 낮은 가격대의 타이업을 위한 것입니다.
Monoprix가 프랑스의 Marks & Spencer인 것처럼 이러한 협업은 내 브랜드를 구축하기 위한 것이었습니다. 하지만 지금은 돈이 필요하지 않기 때문에 제휴를 덜 하고 있습니다. 전 세계 75개 매장에서 판매하고 있습니다. 인도에 5개의 Indian by Manish Arora 매장이 있으며 모든 주요 온라인 매장에서 판매합니다. Manish Arora Paris는 인도에서 판매되지 않습니다. 방콕의 엠포리엄 몰에도 매장이 있습니다.
Paco Rabanne에서의 짧은 기간은 당신에게 무엇을 가르쳤습니까?
많이. 첫째, 파리에서 사는 법. 또한 그 패션은 예술의 한 형태이면서도 진지한 비즈니스입니다. 인도에서 패션은 여전히 둘 다 아닙니다. 길 건너편에 Balmain이 있고 왼쪽에 Dior가 있는 사무실에서의 첫날을 아직도 기억합니다.
인도와 유럽에서는 패션이 수익에 의해 괴롭힘을 당한다는 소문이 많이 돌고 있습니다.
확실히 그렇습니다. 나는 조향사가 패션을 소유한다는 생각을 좋아하지 않습니다. 그러나 Nicolas Ghèsquiere가 이끄는 Balenciaga와 같이 그와 싸워서 그들의 아이덴티티를 고수하는 데 성공하는 몇몇 브랜드가 있습니다. 가장 좋은 예는 프랑스 출신이 아니지만 완전히 자체 브랜드를 구축한 Comme Des Garcons와 Dries Van Noten입니다. 하지만 제 정체성을 지킬 수만 있다면 대기업에 매각해도 상관없습니다. Manish Arora Paris 레이블은 매년 20%씩 증가하고 있습니다.
100억 루피 이상의 매출을 올리는 인도 디자이너가 몇 명 있습니다. 이것들은 당신이 단지 놀리는 시장인 인도 신부복의 주요 이름입니다. 이 마법의 숫자에 대해 어떻게 생각하세요?
이 100억 사업이 이해가 되지 않습니다. 패션은 브랜드와 아이덴티티를 구축하는 것입니다. 인도 신문을 보니 옷이 다 비슷비슷해요. 하지만 친구들의 아이들은 내 옷을 알아볼 수 있어요.
꽃에 작은 검은 벌레
의상 중심의 옷이라는 당신의 서명은 당신에게 어떤 의미인가요?
옷을 만들지 않았다면 영화감독이나 예술가가 됐을 거예요. 현실 세계는 때로 그렇게 아름답지 않습니다. 그러나 누군가가 우리 쇼를 보거나 우리 옷을 입고 싶어하면 미소를 지을 것입니다.