꿈을 색칠하는 방법

무라카미의 최근작은 나른한 화가의 삶과 영감과 자신을 찾기 위한 노력의 초현실적인 윤곽을 추적합니다.

기괴한 것은 무라카미 제작과 관련하여 상대적인 용어입니다.

도서: 사령관 죽이기
작가 : 무라카미 하루키
간행물: Harvill Secker
페이지: 704
가격: 999

예술을 통한 자아의 재발견은 여러 면에서 위대한 개츠비에 대한 오마주인 무라카미 하루키의 사병 죽이기의 중심 주제입니다. 소설은 F Scott Fitzgerald의 대작이 끝나는 지점에서 주인공이 환멸의 감각으로 표류하는 곳에서 시작되는 것 같습니다. 일본 작가의 화가-주인공에 대한 탐구는 부분적으로 강력한 독서를 만든다. 그러나 그의 트레이드마크 스타일에서 균열이 보입니다. 그의 비인격적인 터치는 때때로 완전한 분리로 방향을 틀고 있습니다.

30대 화가인 내레이터는 아내와 헤어진 자신을 발견하고 초상화를 위해 미술을 포기한 자신의 결정에 의문을 제기한다. 몇 달 동안 정신 없이 일본 전역을 운전한 후 그는 결국 자신이 누구인지 알아보기 위해 유명 화가인 아마다 토모히코가 소유한 집에 머물게 됩니다. 그런 상태에서 그는 측량할 수 없는 멘시키 씨를 만난다. 아름다운 저택에 사는 괴팍하고 부유한 남자 Menshiki는 내레이터의 Nick Carraway에게 Jay Gatsby입니다. 그의 초상화를 그려달라는 의뢰를 받은 그 만남과 내레이터가 Amada의 그림 중 하나인 Killing Commendatore를 발견한 것은 산에서 점점 더 기괴한 9개월 동안 촉매제 역할을 합니다. 마찬가지로 기이한 것은 사춘기 소녀 Mariye가 그의 삶에 들어가는 방식입니다. 화자는 Menshiki가 그녀를 만나야 할 그럴듯한 이유를 만들기 위해 그녀의 초상화를 그리도록 설득합니다. 그리고 어린 시절에 죽은 그의 여동생 코미치(Komichi)가 그의 존재에 지울 ​​수 없는 흔적을 남긴다.

기괴한 것은 무라카미 제작과 관련하여 상대적인 용어입니다. 아이디어의 물리적 표현인 2피트 높이의 사령관의 발산은 두 사람이 밤새 이야기를 나누기 전에 거의 충격을 주지 않습니다. Idea가 먹을 수 있었다면 오페라나 Thelonious Monk의 레코드판을 들으면서 내레이터의 맛있는 요리 중 하나를 만찬을 즐겼을 것입니다.
덧붙여서 이것은 Haruki Murakami 빙고에 스포트라이트를 가져다줍니다. Murakami가 모든 책에 약간의 변형을 가하여 배치하는 일정한 수의 플롯 장치를 가지고 있다는 것은 거의 비밀이 아닙니다. Grant Snider의 그림 Murakami 빙고에 따르면 Commendatore는 25개의 표준 플롯 장치 중 최소 16개를 충족합니다. 이것은 반복해야 할 설득력 있는 사례이지만 Murakami의 글은 그런 요소에 대해 언급한 적이 없다고 말해야 합니다. 예를 들어 그의 아내와의 관계를 생각해 보십시오. 그들은 다시 함께 할 수 있습니까? 화자가 첫 번째 페이지에서 분리를 처음 언급하는 동일한 줄에서 알려 주기 때문에 대답은 거의 스포일러가 아닙니다. 또 다른 예는 내레이터의 이름입니다. 그는 한 번도 이름을 부여한 적이 없습니다. 작가에게 있어 캐릭터나 장치는 상호작용을 통해서만 관련성을 얻는 것으로 보이며, 이를 통해 게임에서 더 큰 개념을 찾아낼 수 있습니다.

무라카미는 예술 조사를 초점으로 사용하여 그가 일반적으로 둘러싸고 있는 심오한 부분에 (말 그대로) 형태를 부여하려고 시도할 수 있습니다. 현실과 비현실, 존재와 비존재의 합일과 같은 개념이 사무실에서의 또 다른 하루일 뿐인 작가로서, 알레고리와 은유의 개념 자체에 대한 고찰이 자연스럽게 진행되는 것처럼 보인다. 그러나 그의 말대로 알레고리와 은유는 말로 설명해야 할 대상이 아니다. 당신은 그것들을 파악하고 받아들이기만 하면 됩니다.

큰 분홍색과 흰색 꽃이 있는 나무

이미 불확실한 아이디어를 직관하기 위해 누군가에게 의존하는 것은 신뢰할 수 있는 방법이 아닙니다. 이는 주로 Murakami의 글에 대한 비판이 발생하는 곳입니다. 저자의 말투에 대한 경향을 고려할 때, 결과는 현실과 세속적인 것으로 가끔 우회함으로써 적어도 부분적으로 상쇄되는 꿈과 같은 구절이 크게 늘어납니다. 이것은 Commendatore의 더 큰 결함 중 하나입니다. 일반적으로 음악과 역사에 대한 수월한 측면은 기계적이고 노동적인 것처럼 보입니다. 속도가 결코 서두르지는 않지만 주요 테마를 위한 공간을 확보하기 위해 등장인물과 이러한 일화를 이미 빈약한 배치에서 하향 조정해야 한다는 느낌이 있습니다. 이것은 내러티브의 초점으로 확장됩니다. 이 책은 작가가 질보다는 양으로 플롯 요소를 선택했다는 느낌을 처음으로 준다. 소설의 핵심 아이디어는 그의 최고의 작품들 못지않게 훌륭하다고 말할 수 있지만, Commendatore는 비정상적으로 많은 수의 아이디어와 줄거리로 인해 부담을 느끼고 있으며 그 중 많은 부분이 제대로 이루어지지 않고 있습니다. 소설이 부분적으로 오랜 독자들이 그를 신뢰하는 경이로움과 생각에 잠긴 느낌을 만들어 낸다는 점을 감안할 때 이것은 부끄러운 일입니다.

화자의 역할을 하는 작가를 쉽게 볼 수 있다. 젊음에서 중년으로 시선을 옮기고 그 안에 담긴 질문을 맴돌면서 그의 스타일에 미묘한 변화가 있음을 알 수 있다. Commendatore의 힘은 미완성 그림의 힘과 동일하며 Murakami가 다음에 갈 곳을 예상하기에 충분합니다. 그러나 이 특정 책에 대한 평결은 아마도 그 자체로 가장 잘 요약될 것입니다. 이는 마치 체를 사용하여 물을 저장하는 것과 같다고 사령관은 말했습니다.