힙합은 강력한 힘이며 세상을 바꾸고 있다고 랩 아티스트 Raja Kumari가 말했습니다.

32세의 이 아티스트는 Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland 및 A. R. Rahman과 협업했으며 호주 래퍼 Iggy Azalea를 위해 작곡한 그녀의 노래는 그래미상 후보에 오르기도 했습니다.

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조야 아크타르 걸리 보이 랩 음악을 각광받고 많은 사람들에게 장르를 소개했습니다. 그러나 랩 음악을 따르는 사람들에게 Svetha Rao aka Raja Kumari는 들어본 적이 없는 이름이 아닙니다. 'City Slums' 및 'Meera'와 같은 인기 있는 트랙의 제작자인 Kumari는 생각해볼 만한 이름입니다. 미국에서 성장했음에도 불구하고 그래미상 후보에 오른 인도계 미국인 작곡가이자 래퍼는 그녀의 뿌리에 충실했습니다. 서양의 영향과 인도 문화의 혼합으로 가장 잘 묘사될 수 있는 그녀의 음악이 반영하는 것입니다.

아티스트는 또한 Ranveer Singh와 Alia Bhatt 주연의 영화에서 화제가 된 랩 배틀의 심사 위원으로 특별 출연했습니다. 32세의 이 아티스트는 이전에 Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland 및 A R Rahman과 협업했으며 호주 래퍼 Iggy Azalea를 위해 작곡한 그녀의 노래는 그래미상 후보에 오르기도 했습니다.

이야기하다 인도익스프레스.com Bira 91, NSIC 그라운드에서 열린 만우절 축제에서 Okhla, Kumari는 훈련받은 클래식 댄서이기도 하며 그녀의 열정, 업계로의 여정 등에 대해 이야기합니다.

발췌:

힙합/음악을 직업으로 선택하게 된 동기는 무엇입니까?

그것은 결코 직업이 아니라 열정에 가깝습니다. 나를 표현하는 방식이었고 공감할 수 있었다. 나는 미국에서 자랐지만 항상 내 문화와 가까이 있었기 때문에 내 음악에 인도의 영향을 쉽게 가져올 수 있었습니다. 음악은 계속 저를 길로 인도하고 기회를 주었습니다. 그리고 지금은 삶의 방식입니다.

이후 인도의 힙합 문화가 개선되었다고 생각하십니까? 걸리 보이?

이것은 일어날 예정이었습니다. 힙합은 강력한 힘이며 세상을 바꾸고 있습니다. 전 세계적으로 가장 많이 스트리밍된 음악입니다. 인도 힙합이 점점 좋아지고 있습니다. 아티스트가 부상할 때마다 다른 사람들에게 영감을 주어 더 많이 밀어붙이는 것과 같습니다. 더 좋은(힙합)씬이 있다면 더 많은 기회로 모두가 올라가고 더 많은 사람들이 우리 음악을 듣고 세계 시장에서 더 많은 인정을 받을 것이라고 생각합니다.

어떻게 작사에 입문하게 되었나요?

나는 종종 다른 노래를 공부하고 가사를 적어서 단어가 반복되는 노래에서 내가 좋아하는 것을 확인했습니다. 나는 그것을 수학처럼 보았다. 다른 인도 꼬마들처럼 나도 호기심이 많아서(혹은 괴짜) 연습하는 것을 좋아했다. 그리고 자신의 곡을 쓰기 시작했습니다. 곡을 쓰는 게 자연스럽다는 걸 깨달았고, 다른 아티스트를 위해 글을 쓰다 보면 매일 스튜디오에 들어가게 돼서 설렌다.

과거에 인도 클래식 교육이 힙합을 수학적으로 이해하는 데 도움이 되었다고 말씀하셨습니다. 자세히 설명해 주시겠습니까?

클래식 음악에는 비트와 브레이크가 있습니다. 마찬가지로 힙합도 비트와 오프 비트를 중심으로 작동하므로 힙합의 리듬을 다양한 방식으로 연동하는 방법을 알고 있습니다. 리듬과 음악을 만드는 방법에 균형을 가져다주기 때문에 매우 수학적입니다. 나는 두 개의 다른 세계와 두 개의 다른 문화에서 살았기 때문에 그것을 융합할 때 그것이 가장 진정한 나 자신이라고 생각합니다. 감정과 감정은 보편적이기 때문에 이 세상의 가장 먼 곳에서도 '미라'나 '돈'이라는 단어로 연결됩니다.

Gully Boy에 대한 귀하의 기여는 짧았지만 인상적이었습니다. 은막에 여성 랩 아티스트가 등장하는 경우는 드물다. 당신의 경험은 어땠나요?

그들과 함께 일하는 것이 너무 재미있었습니다. Zoya는 매우 헌신적이었고 나는 그녀가 뭄바이를 이야기에서 중요한 캐릭터로 만든 방식을 좋아합니다. Ranveer Singh도 매우 헌신적이어서 항상 현장에서 올바른 유형의 음악을 듣고 있었습니다. Gully Boy는 이제 인도 힙합 문화의 역사의 일부입니다. 그 한 장면을 작업하면서 4일 동안 세트장에 있었는데 랩 배틀을 하는 동안 그 아티스트들을 모두 보게 되었어요. 나는 Kaambhari와 Dope Daddy와 같이 전에 본 적이 없는 예술가들과 친해질 수 있는 기회를 얻었다. 뭄바이에서 온 예술가들로 가득 찬 경기장에는 내내 많은 재능이 있었습니다.

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당신이하는 종류의 노래를 쓰게 된 영감은 무엇입니까?

내가 보는 모든 것. 나는 사람을 관찰하고 역사에 시간을 투자하고 또한 사람들이 그것을 이해하고 공감할 수 있도록 인생에서 중요한 모든 것을 말로 표현하는 것을 좋아합니다. 'Karma'가 균형에 대해 이야기하는 것처럼 'Meera'는 우주와 조화를 유지하며 'Mute'는 부정을 잊고 긍정에 집중하는 모든 것입니다.

미라와 뮤트 중 어떤 곡이 더 좋으세요?

미라를 쓸 때 나는 몇 시간 동안 울었다. 내 꿈을 실제로 이룰 수 있다는 것이 정말 축복받았다는 사실이 믿기지 않는 것처럼. 나는 항상 이와 같은 것을 조합하고 싶었고 그것이 일어났을 때 그것은 마술과 같았습니다. 어릴 때 듣고 싶었던 음악이었고, 내가 만들 수 있다면 계속 가봐야 할 것 같은 그런 음악이었다. 예술가로서 나에게 중요한 작품이었다.