세계적인 찬사를 받은 아티스트 NS Harsha가 10년 만에 인도에서 솔로로 돌아왔습니다.

지난 1월 9일 뭄바이의 Chemould Prescott Road 갤러리에서 전시회 '최근 생활'이 열렸습니다. Harsha의 작품에서 항상 그랬듯이 우주와 공동체가 이 쇼에서 함께 합니다.

NS 하샤

아티스트 NS Harsha는 대규모 작업에 전념하는 것으로 유명합니다. 2019년 홍콩에서 열린 그의 첫 번째 주요 전시회에서 그는 거의 200개의 구식 재봉틀을 활용한 <네이션즈>(2007)를 선보였습니다. 2014년 Kochi Muziris Biennale의 두 번째 판에서 Punarapi Jananam Punarapi Maranam이라는 제목의 파노라마 그림은 80피트에 걸쳐 펼쳐졌습니다. 그것은 환생과 죽음의 끝없는 순환을 나타내기 위해 무한대 기호처럼 반복되는 구불구불한 우주 실을 보여주었습니다. 우주가 천문학적인 비율로 취급되는 것은 당연한 일입니다. 그렇기 때문에 그의 최근 개인전(10년 만에 인도에서의 첫 개인전)이 다소 놀라울 수도 있습니다. 우주는 축소되었고 캔버스는 작아졌습니다. Harsha가 확대했기 때문입니다.

지난 1월 9일 뭄바이의 Chemould Prescott Road 갤러리에서 전시회 '최근 생활'이 열렸습니다. Harsha의 작품에서 항상 그랬듯이 우주와 공동체가 이 쇼에서 함께 합니다. 하늘의 무언가를 가리키는 원숭이 남자와 전통적인 남인도 바나나 잎 식사 등 그의 친숙한 비유도 여기에 있습니다. 그러나 Harsha는 캔버스가 상대적으로 작더라도 여전히 크고 우주적인 공간을 다룰 수 있음을 보여주고 있습니다.

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2014년 하샤의 무제 작품 중 하나

Harsha(51세)는 '최근 생활'은 반복적인 삶의 일시 정지와 스튜디오 복귀를 의미한다고 말합니다. Mysuru에서 태어나고 기반을 둔 Harsha는 도쿄의 Mori Art Museum에서 열린 중년 회고전을 포함하여 전 세계에서 개인전을 개최했습니다. 그는 많은 사이트 특정 작업을 만들고 있었다고 말합니다. 나는 정원, 박물관, 갤러리, 심지어 산에서도 일했습니다(그의 2005년 작품인 Ambitions and Dreams 참조). 그러나 방에 있고 더 친밀한 작품에 대해 생각하기 시작하려는 충동이 거기에 있었습니다. 다시 스튜디오에서 그림을 그리고 싶었습니다. 스튜디오에서는 아무 반응도 하지 않고 핵심부터 시작합니다.

Harsha는 자신의 인정에 따르면 느린 화가입니다. 이번 전시에 나온 작품들은 대부분 지난 2년 동안 만든 것이지만 디테일을 감안하면 바빴을 2년이었다. Harsha의 예술적 특징 중 하나는 그의 작품에 등장하는 수많은 사람들(역사적, 신화적, 돌연변이, 외계인)에 있습니다. A4ian 시간이 흐르는 한 그림에서 네 명의 점원이 캔버스를 가로지르는 우주의 강처럼 보이는 곳에 주둔하고 있습니다. 이 점원들 앞에서 줄이 늘어서고 Harsha의 캔버스 시민에 대한 자신의 이론을 떠올리는 것은 즐거운 일입니다. 비키니 입은 여성이 수영장이나 시험실에서 바로 나왔습니까? 일본군인가? 녹색 모호크를 가진 남자는 누구입니까? 이 사람들 중 일부는 할리우드 SF 코미디 맨 인 블랙의 이민 정책을 떠올리게 하는 돌연변이임이 분명합니다.

A4ian Time Drifts 및 At the Landing Site of Voyager One이라는 제목의 작품

Vadodara의 MS 대학에서 순수 예술을 전공한 Harsha는 대중 문화 언급에 화를 내는 사람이 아닙니다. 700권의 만화와 그래픽 노블의 개인 컬렉션에는 몇 가지 중요한 초판이 있습니다. 나는 미술사 책도 만화책으로 본다고 덧붙인다. A4ian 시간 드리프트는 인도에서 Aadhar 카드에 필요한 서류 작업에 대한 자신의 경험과도 관련이 있습니다. 문서화에 필요한 전형적인 A4용지는 A4ians라는 사람들을 낳았습니다. 나는 이 그림을 국민등록부가 되기 전에 그렸는데 아삼에서 사람들이 줄을 서 있는 영상을 보았습니다. 나는 우리가 다차원적이지만 사회가 어떻게 이 공동의 특이점을 형성하는지에 매우 관심이 있습니다. A4인들을 지나 흐르는 시간의 강은 결코 잔잔한 것이 아니라, A4용지 등을 삼켜버릴 것 같은 위협이다. Harsha는 '7세기 문서를 보고 싶다면 어디서 찾을 수 있습니까?'라고 말합니다. 확실히 대부분은 일부 바다에 휩쓸려갔습니다. 400년 후, Aadhar는 어떻게 될까요?

최고의 집 앞 관목

Harsha는 이것이 자발적인 자동 수치라고 말합니다. 그는 인물이나 캐리커처를 스케치하지 않지만 군중을 관찰합니다. 이 인터뷰 전에 Harsha는 봄베이 증권 거래소에서 한 시간 동안 파일을 들고 사람들이 건물 주위를 돌고 있는 주식 시세 표시기를 쳐다보는 것을 관찰했습니다. 하르샤는 종교적이든 정치적이든 모든 군중이 거기에 있다고 말합니다. Harsha가 가장 아끼는 군중은 찻집 옆의 군중입니다. Harsha의 아버지는 한때 찻집의 주인이었기 때문에 자서전의 느낌이 여기에 분명합니다. 찻집은 어떤 사회적 위기도 소화할 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 그들은 모든 것을 논의하고 다음 날 아침에 대화가 바뀌었다고 그는 말합니다. 보이저 1호의 착륙장에서라는 제목의 그림에서 Harsha는 NASA 우주 탐사선의 끝을 상상합니다.

A4ian Time Drifts 및 At the Landing Site of Voyager One이라는 제목의 작품

Harsha의 작품은 웨일즈의 카디프 국립 박물관과 델리의 키란 나다르 박물관에 소장되어 있습니다. 오프닝 당일 쇼에 수집가들이 몰려들고 있는 동안, 한 명은 판매되지 않는 두 개의 작은 정사각형 작품을 발견했습니다. 그들 중 하나는 웅덩이에 잠수하는 부푼 암퇘지를 보여줍니다. 그녀의 주둥이에는 바다표범이 공처럼 지구를 안고 있습니다. 다른 하나는 스웨덴의 젊은 환경 운동가에 대한 언급인 Greta Thunberg를 위한 그리고 from the Ripples입니다. 여기 구름 위에 앉아 있는 한 여자가 딸의 머리를 빗고 있다. Harsha는 또한 이러한 특정 인물에 초점을 맞추면서도 무한한 공간, 하늘과 바다의 끝없는 파란색을 만들어냅니다. Harsha의 어린 조카와 조카는이 작품을 주장하며 '최근 생활'을 위해 잠시 헤어졌습니다.