조화롭게

미국 예술가 Louise Despont의 작품은 통제된 기술과 제한되지 않은 비전의 훌륭한 균형을 보여줍니다.

Louise Despont의 전시회 Green House - Torchginer and Leaves(위) 및 Green House의 작품; 아티스트

Louise Despont의 가장 큰 작품을 감상하려면 작은 세부 사항에 기대어 등록해야 합니다. 색연필의 세심하고 섬세한 획과 모티프의 정확한 표현이 모여 거대하고 정교한 기하학적 패턴을 형성한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이 중 10점은 그녀의 국내 두 번째 개인전인 Green House에 전시되어 있으며 작가가 엄격하게 통제된 기법과 기발한 상상력 사이에서 찾은 균형의 절묘한 예를 보여줍니다.

모든 것이 순조롭게 진행된다면 큰 그림을 그리는 데 한 달이 걸린다고 32세의 작가는 말합니다. 이러한 작업은 일반적으로 Despont의 선택 영역인 골동품 원장 페이지의 여러 시트에 걸쳐 있으며 마지막 세세한 부분까지 모두 계획되지 않았다는 것이 믿기 어렵습니다. 때로는 형식이나 주제에 대한 대략적인 아이디어가 있지만 그림을 시작하는 방법은 많이 다른 경향이 있다고 그녀는 말합니다.

전나무의 학명

Despont는 모든 장부 시트에 1인치 그리드를 그리고 스튜디오 바닥에 놓는 것으로 작업을 시작합니다. 때로는 그래프 용지를 보는 것만으로도 형태와 모양을 시각화하기 시작할 수 있습니다. 어떤 그림은 지우기가 거의 또는 전혀 없이 빠르게 나타나는 반면 다른 그림은 다시 작업하고 페이지를 옮기고 새로운 구성을 찾는 데 몇 달이 걸릴 수 있다고 그녀는 말합니다.

그녀의 경력 10년이 넘는 동안 Despont의 작업을 특징짓는 주요 주제 중 하나는 그녀의 영적 호기심입니다. 그녀는 스위스 예술가이자 심령학자인 Emma Kunz를 그녀의 주요 영향 중 하나로 인용합니다. Kunz와 마찬가지로 Despont는 영적 및 철학적 아이디어를 표현하는 방법으로 기하학적 추상화에 접근합니다. 신성한 기하학의 아이디어는 분명히 Despont의 흥미를 끌었으며, Opening Act I 및 Fertilization과 같은 작품에서 힌두교와 불교의 만다라 예술 전통의 영향을 이 아이디어의 가장 잘 알려진 표현 중 하나로 볼 수 있습니다. 두 작품 모두 현재 전시의 일부입니다.

빛이 필요없는 실내화초

Garden Fence와 Torch Ginger with Elephant Ear와 같은 다른 작품에서는 예술가가 발리에 있는 집의 정글과 정원에서 영감을 얻은 영감에 뿌리를 두고 있지만 인도 미니어처 페인팅의 영향을 식별할 수 있습니다.

Despont의 예술이 장부 페이지를 사용하는 것이 특징이라고 말하는 것은 축소될 것입니다. 그러나 이러한 재료 선택이 그녀의 작업에 고대 감각을 불어넣는다는 것은 부인할 수 없습니다. 특히 작가가 취득한 대부분의 오래된 장부에는 원 소유자의 글이 남아 있기 때문입니다. Despont는 palimpsest처럼 그림 위에 그림을 겹칩니다. 그렇기 때문에 과거 소유자의 낙서가 희미하게 남아있는 Green House 및 Fort와 같은 작업은 추가로 흥미를 유발합니다.

식물에는 어떤 종류가 있나요?

Despont는 2006년 Brown University에서 Art Semiotics의 학생이었을 때 골동품 원장 페이지를 드로잉 표면으로 사용하기 시작했습니다. 그녀는 캔버스에 유채 페인트로 그 당시 이미 예술을 만들고 있었고 원장 종이는 그녀가 접근하는 방식을 빠르게 바꿨습니다. 그녀의 작품. 그녀는 처음에는 책에 잉크 반점을 만드는 것으로 시작했는데, 그 후 대칭 형태와 쌍으로 작업하는 촉매제가 되었다고 말했습니다.

나는 책의 줄 지어 있는 페이지가 이미 기하학적 형태로 작업하기 위한 일종의 발판이라는 것을 발견했습니다. 책 페이지는 그림을 그리는 과정에서 언제든지 페이지를 추가하거나 제거할 수 있기 때문에 완전한 구성의 자유를 제공합니다. 이것은 작품이 발전할 수 있는 공간을 제공합니다.