21세기 예술을 바꾸는 '젠더 연금술'

이 쇼는 오늘날 페미니즘의 교차적이고 포괄적이며 글로벌한 성격을 강조하는 76명의 예술가들의 140점의 작품을 선보인다.

3채널 공상과학 비디오인 Shu Lea Cheang의 'UKI Virus Rising'(2018) 스틸컷. 풍경은 Òe-trashville.Ó이라는 디지털 황무지에서 유동적인 캐릭터를 보여줍니다. (뉴욕 타임즈를 통한 Shu Lea Cheang)

요리 핀켈이 각본을 맡은 작품

(가을 미리보기)

페미니스트 미술에 대한 박물관 설문조사를 조직하는 것은 같은 이유로 여성 행진을 조직하는 것만큼 정치적으로 어려움을 겪을 수 있습니다. 여성마다 정치적 목표나 우선순위가 다를 수밖에 없습니다. 자본주의를 여성 억압의 주요 원천으로 보는 마르크스주의 페미니즘부터 인종과 계급과 같은 요인이 여성의 삶에 미치는 영향을 강조하는 교차적 페미니즘에 이르기까지 경쟁적인 이론적 틀이 있습니다. 그리고 여성이 무엇을 의미하는지에 대한 바로 그 개념은 젠더-플루이드, 논바이너리 및 트랜스젠더 인구의 가시성이 증가함에 따라 빠르게 진화하고 있습니다.

그러나 두 캘리포니아 박물관의 큐레이터가 참여하여 오늘날 페미니스트 예술이 어떤 모습인지, 그리고 가장 시급한 문제를 반영하는 독립적인 전시회를 조직했습니다. New Time: Art and Feminisms in 21st Century의 큐레이터 압사라 디퀸지오(Apsara DiQuinzio)는 작년의 전염병과 사회적 평가와 함께 지금보다 사회의 새로운 길에 대해 생각하기에 적절한 시기가 없다고 생각합니다. 버클리 미술관과 태평양 영화 기록 보관소(BAMPFA로 알려짐)에서 1월 30일까지.

이 쇼는 오늘날 페미니즘의 교차적이고 포괄적이며 글로벌한 성격을 강조하는 76명의 예술가들의 140점의 작품을 선보인다. DiQinzio는 쇼에서 예술가들이 형평성, 배려, 환경 및 사회 정의와 같은 문제에 초점을 맞추는 것을 볼 수 있다고 말했습니다.

그녀는 거의 5년 전 힐러리 클린턴의 대선 출마 이후 그녀의 쇼를 계획하기 시작했는데, 여전히 여성혐오의 물결에 휩싸였습니다. 같은 기간 동안 로스앤젤레스 해머 박물관의 두 큐레이터인 Connie Butler와 Anne Ellegood는 15개의 실질적인 프로젝트를 특징으로 하는 Witch Hunt(2022년 10월 10일-1월 9일)라는 보다 집중적인 쇼를 개발했습니다. 커미션 — 중견 예술가들에 의해 Butler는 나쁜 사람 또는 맹렬한 사람이라고 부릅니다. 덧붙여 그들은 모두 그들 자신의 주요 1인 쇼를 받을 자격이 있습니다.

원래 2020년 페미니스트 아트 연합(Feminist Art Coalition)의 후원 하에 있었던 두 쇼는 팬데믹으로 중단된 몇 가지 공통점을 공유합니다. 마녀 사냥 역시 멕시코, 브라질, 나이지리아 출신의 예술가들이 참여하는 국제적입니다. Ellegood는 그 중 일부는 우리가 페미니즘에 대한 엄격한 서구, 주로 백인, 미국의 관점에 반대하는 것이라고 말했습니다. 그들 중 일부는 이 아티스트들이 함께 대화하는 모습을 보고 싶었습니다. 마치 자신만의 판타지 디너 파티를 기획할 때처럼요. Ellegood는 그 이후로 Hammer를 떠나 로스엔젤레스에 있는 Institute of Contemporary Art를 운영하게 되었으며 이제 ICA LA는 쇼의 두 번째 장소입니다.

한 예술가는 New Time과 Witch Hunt: Lara Schnitger에 모두 등장합니다. 그녀는 자신의 페미니스트 행진을 조직하고 시위대가 휴대할 조각품을 만드는 것으로 유명합니다. 예를 들어 그녀는 걸레 막대기라고 하는 기둥에 장착된 란제리와 같은 조각품을 제작했습니다. 그녀는 여성 예술가들이 자신의 분노를 사회 변화를 위한 도구로 사용하는 방법을 살펴보는 New Time의 한 섹션에 등장합니다. Butler의 카탈로그 에세이 주제이기도 합니다.

그리고 두 전시회의 예술가들은 여성 작업의 문제를 탐구하며, 몇몇은 이른바 보이지 않는 돌봄 노동을 가시화합니다. 마녀 사냥을 위해 스톡홀름에 기반을 둔 아티스트 Every Ocean Hughes는 슬픔에 잠긴 사람들에게 시체를 정화하고 처리하는 방법을 안내하는 죽음의 둘라에 대한 비디오를 만들었습니다. New Time에서 뉴멕시코 산타클라라 푸에블로 출신의 예술가 Rose B. Simpson은 어린 딸을 어깨에 메고 있는 자신의 분리된 조각상을 가지고 있으며, 이 둘은 물리적으로 분리될 수 없는 것처럼 보입니다.

70년대의 전통을 바탕으로 오늘날의 페미니스트 예술가들은 또한 그들에게 영감을 준 여성 예술가와 활동가를 인정하는 방법을 찾고 있으며, 2007년의 획기적인 페미니스트 설문조사인 WACK을 조직한 Butler와 맞서 싸우고 있습니다. 예술과 페미니스트 혁명은 여성의 역사를 말소한다. 그러나 때때로 경의는 아주 미묘합니다. Leonor Antunes는 모더니스트 텍스타일 디자이너 Trude Guermonprez를 인정하는 <위치 헌트>에서 매달린 조각품을 만들기 위해 구리 와이어를 이중 직조합니다. BAMPFA 쇼의 Simone Leigh는 Hortense 또는 정원사의 라틴어 의미를 연주하면서 머리카락 대신 조각된 꽃으로 덮인 흉상으로 흑인 페미니스트 학자 Hortense Spillers를 기념합니다.

과거로부터 가장 극적인 변화에서 두 작품 모두 자신의 작업에서 젠더 위계와 이분법을 뒤엎는 LGBTQ 아티스트를 집중 조명합니다. DiQuinzio는 New Time의 한 섹션을 그녀가 Gender Alchemy라고 부르는 주제에 할애하고 있습니다. 그녀는 개인 변형의 다양한 단계를 묘사하는 Bay Area 트랜스 아티스트 Nicki Green이 포함시킨 조각품을 따왔습니다.

젠더 연금술은 오늘날 얼마나 많은 예술가들이 젠더를 안정적이거나 고정된 것이 아니라 변화하고 변이하는 범주로 생각하고 있는지 설명하는 완벽한 방법이라고 DiQinzio는 말했습니다.

이 섹션에 포함된 큐레이터는 논바이너리 아티스트, 시스젠더 여성, 트랜스젠더 여성 및 한 명의 남성 Kalup Linzy입니다. (비디오 및 공연 예술가인 그는 All My Churen과 같은 연속극에서 여성과 남성 캐릭터를 연기합니다.) 페미니즘은 역사적으로 배제적이었을 때 정말 큰 문제에 부딪혔습니다.

젠더 연금술은 물론 엄격한 학문적 또는 미학적 범주가 아니라 보다 탐구적이고 유연하며 심지어 마법 같은 것을 가리킵니다. 예술가들은 유체 또는 하이브리드 이미지를 통해 엄격한 남성-여성 이분법을 초월하고 어떤 경우에는 재료도 유동적이라고 봅니다. . 우리는 이러한 방식으로 페미니스트 예술의 실천을 확장하는 데 도움을 주고 있는 New Time과 Witch Hunt의 4명의 제작자와 이야기를 나눴습니다.

질 데이비스

로스앤젤레스 출생, 연도 미상; 베를린에 산다. (그녀)

토크쇼 진행자의 카리스마를 지닌 연기자이자 비주얼 아티스트인 Vaginal Davis는 초기에 활동가 Angela Davis에게 경의를 표하기 위해 자신의 성을 사용했습니다. ICA LA의 Witch Hunt에 있는 그녀의 새로운 설치 Unsung Superheroines(2021)는 그녀에게도 영향을 준 잘 알려지지 않은 수십 명의 여성들을 기념합니다. 흑인 크리올 레즈비언.

미혼모로서 그녀는 풍부한 수완과 확고한 스타일 감각으로 사우스 로스앤젤레스에서 데이비스와 자매들을 키웠습니다. 그녀는 하이힐과 작은 진주 목걸이를 신고 집안일을 하는 최고의 여성이었습니다. 인터섹스로 태어난 재능 있는 딸. 데이비스는 자라면서 항상 남성 의사들에게 쿡쿡 찌르고 찔렸지만 어머니는 수술을 거부했다고 말했습니다.

Witch Hunt는 Davis가 그녀의 어머니에 대해 녹음한 새로운 오디오 녹음과 내 삶에 영향을 미쳤거나 책과 문학에 대한 사랑과 삶에 영향을 미친 다른 여성들의 작은 초상화 시리즈를 담고 있다고 Davis는 말했습니다. . 여기에는 어머니의 마녀 집회 레즈비언 분리주의 단체의 일원이었던 쓰레기 삼촌도 포함되며, 그녀는 급진화한 동부 해안 상속녀의 본명을 전혀 알지 못했다고 덧붙였습니다. 나는 몇 번 남자를 그려 보았지만 그다지 흥미롭지 않다고 그녀는 제안했습니다.

니키 그린

1986년 보스턴 출생. 샌프란시스코에 산다. (그녀)

많은 종교는 시스젠더, 이성애 남성과 여성을 위해 설계된 의식용 물건을 통합합니다. 그러나 Nicki Green은 전통적인 청백 도자기에서 영감을 받은 도자기 조각을 포함하여 퀴어와 트랜스의 몸을 반영하거나 기념하는 의식용 물건을 만들고 있습니다.

내 파트너는 네덜란드 사람이므로 흰색 표면이 설명하기에 이상적인 공간인 Dutch Delftware에서 많은 시간을 보냈습니다. 그것은 항상 매우 화려한 방식으로 역사 기록기로 사용되었습니다. 내가 생각하는 것은: 만약 그것이 퀴어와 트랜스 사람들을 위해 명시적으로 개발되고 생산된다면 청백색 관행은 어떤 모습일까요?

The Three States of Gender Alchemy(2015)라는 제목의 New Time at BAMPFA에서 그녀의 3면 유약 토기는 그 질문을 탐구하려는 시도 중 하나입니다. 복잡하게 그려진 세 장면은 전환기에 있는 사람을 묘사합니다.

그녀가 외부 연금술이라고 부르는 첫 번째 패널은 물리적으로 변형될 곡물 및 기타 재료를 수확하는 안드로진을 보여줍니다. 다음으로 내부 연금술은 식료품 저장실에 발효 용기를 배치하는 그림을 보여줍니다. 세 번째 패널인 영적 연금술에서 인물은 물에 잠겨 평온한 상태에 도달합니다.

작가는 변형에 초점을 맞춘 것뿐만 아니라 오랫동안 논바이너리 또는 바이젠더의 신체를 균형 잡히고 조화롭고 깨달은 존재로 찬양해왔기 때문에 연금술의 역사와 상징성에 끌린다고 말했다.

Vaginal Davis의 'Jenny Lens, Needle in the CameraÕs Eye'(2021), ICA LA에서 열린 'Witch Hunt'의 'Unsung Superheroines' 시리즈. 혼합 미디어 작품은 매니큐어와 아이 섀도우를 통합하고 로스 앤젤레스 펑크 록 사진 작가 Jenny Lens에 경의를 표합니다. (뉴욕 타임즈를 통한 질 데이비스)

최근의 다른 세라믹 조각품은 매체의 가단성을 과시합니다. 내 마음에 점토는 트랜스 물질이라고 Green은 말했습니다. 액체 슬립에서 플라스틱, 성형 가능한 점토에서 다공성이지만 단단한 유리체, 초밀도, 강한 돌로 이러한 종류의 변형을 수행합니다. 이 유동성이 있습니다.

창 슈 레아

1954년 대만 출생. 파리에 산다. (그녀)

인터넷 초창기, 사이버 왕따와 여성 게이머 독싱 이전에 사이버 공간은 사람들이 적극적으로 남성과 여성으로 구분되지 않는 젠더 중립적 영역을 제공하는 것처럼 보였습니다. 대만 태생의 뉴미디어 및 디지털 아트의 선구자인 Shu Lea Cheang의 작품은 이를 환상으로 드러냅니다.

1998년 Brandon과 함께 구겐하임 미술관이 최초의 웹 아트워크를 구입하여 살해된 트랜스젠더 남성 Brandon Teena의 유산을 탐구하기 위한 온라인 플랫폼과 커뮤니티를 만들었습니다.

장편 SF 영화 I.K.U. (2000) 오르가즘에 대한 일본어 단어에서 그녀는 여성 휴머노이드 성노동자가 GENOM이라는 제국에 혜택을 주기 위해 내부 하드 드라이브에 오르가즘 기록을 수집하는 일종의 성 데이터 마이닝을 구상했습니다.

2018년부터 해머 박물관의 마녀사냥에 설치한 10분짜리 영상인 UKI Virus Rising에서 등장인물들은 e-trashville이라는 황무지에 버려졌습니다. (아티스트가 알제리의 실제 전자 폐기물 처리장을 방문한 것을 느슨하게 기반으로 하고 있습니다.) 수치는 대부분 양성이며, 표식으로 옷을 입히지 않고 디지털 잔해 사이로 비틀거리며 나오는 가슴과 엉덩이의 힌트만 있습니다.

내 캐릭터 중 많은 수가 항상 변이하고 있으며 성별이 매우 유동적이라고 Cheang은 말했습니다. 시스젠더와 퀴어를 동일시하는 작가는 2019년 베니스 비엔날레에 선보인 자신의 비디오 3x3x6에서 아시아 남성을 카사노바 역으로, 퀴어 여성 배우를 사드 후작으로 캐스팅했다고 말했습니다.

자넬레 무홀리

1972년 남아프리카 움라지 출생. 남아프리카 움붐불루에 거주 (그들/그들)

지난 20년 동안 남아프리카의 LGBTQI 커뮤니티 구성원을 촬영한 것으로 가장 잘 알려진 Zanele Muholi는 시각 예술가 대신 시각 활동가라고 불리는 것을 선호합니다. 그 행동주의는 종종 교육의 형태를 취합니다. Umbumbulu에서 미술 워크샵을 운영합니다. 전염병 동안 집에 갇혀 있는 아이들을 위한 임시 학교가 되었습니다.

논바이너리를 자신하는 무홀리에게 페미니즘은 이론이 아니라 실천하는 것입니다. 그리고 사진을 찍는 것은 LGBTQI의 권리를 충분히 보호하지 않는 나라에서 LGBTQI의 권리를 주장하는 방법입니다. Muholi는 사람들이 증오 범죄의 대상이 되고 잔인하게 살해당했기 때문에 거의 매달 장례식에 참석해야 했던 시간과 장소라고 말했습니다. 그것은 내가 하는 모든 것이 지극히 개인적인 것임을 의미합니다. (그들은 또한 팬데믹 기간 동안 사진뿐만 아니라 그림의 형태를 취한 자화상도 만듭니다.)

2014년에 시작되어 최근에 Tate Modern에서 개인전을 선보인 Brave Beauties 시리즈의 경우 Muholi는 케이프 타운, 요하네스버그 및 기타 도시에 있는 19명의 흑인 트랜스 여성에 초점을 맞췄습니다.

대부분은 자신이 태어난 집에서 학대를 받거나 거리에서 범죄와 구타를 증오하는 등 다양한 형태의 폭력을 겪은 생존자들이라고 Muholi는 말했습니다. 일부는 학교에서 퇴학을 당했습니다.

Muholi는 고통에 초점을 맞추는 대신 여성들이 휴식을 취하고 아름다움을 느끼며 상처와 모든 것을 표현할 수 있는 공간(종종 집에 있음)을 만듭니다. BAMPFA의 New Time에서 촬영한 Brave Beauties의 세 장의 사진은 흑백으로 되어 있어 역사적 무게감을 더하고 있습니다. 그 중 하나는 트랜스젠더 모델인 요하네스버그 파크타운에 있는 Eva Mofokeng I가 키스를 날리는 고전적인 스크린 사이렌 포즈를 취하는 것입니다.

다양한 종류의 유칼립투스 나무

Muholi는 또한 경찰인 친척과 함께 공공 해변에서 하루를 즐기고 있는 여성들을 촬영했습니다. 너무 오랫동안 우리는 흑인으로서, 퀴어로서, 트랜스젠더로서 쫓겨났습니다. 그러나 항상 항의할 필요는 없습니다. 때때로 우리는 재미와 자유가 필요합니다.

이 기사는 원래 The New York Times에 실렸습니다.

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