접근성의 틀: 갤러리, 박물관이 온라인으로 민주화된 엘리트 예술 공간

예술 시장이 소득 감소와 구매 감소로 타격을 받았지만 우선 순위 목록에서 구매가 줄어들었지만 온라인 예술에 대한 액세스는 관객을 여러 배로 확대했다고 업계 관계자는 말합니다.

'물리적 인터페이스는 진정으로 작품을 감상하는 데 있어서 무엇과도 바꿀 수 없는 측면입니다. 그러나 온라인 도메인을 사용하면 특히 이미 익숙한 아티스트의 자산에 대한 거래를 계속할 수 있습니다.' (출처: 인도 박물관)

예술 쇼가 갤러리 벽에서 노트북 화면으로 이동하고 전시회가 웨비나의 형태를 취함에 따라 유명하게 닫혀 있던 예술계가 마침내 예술에 더 쉽게 접근할 수 있게 되면서 무너진 것 같습니다.

한때 비공개로 진행되던 야회(주로 투자할 돈이 있는 사람들이나 사회의 구성원이 되는 독점적인 게스트 목록의 일부인 영향력 있는 사람들에게만 국한됨)가 이제는 수천 명의 예술 애호가가 참석하는 글로벌 온라인 이벤트가 되었습니다.

삼나무 잎 사진

팬데믹으로 인해 이해 관계자는 개인이 아닌 다른 방법으로 후원자에게 다가갈 수 있는 방법을 생각해야 했으며 인터넷은 친절한 친구였습니다.

예술 시장이 소득 감소와 구매 감소로 타격을 받았지만 우선 순위 목록에서 구매가 줄어들었지만 온라인 예술에 대한 액세스는 관객을 여러 배로 확대했다고 업계 관계자는 말합니다.

India Art Fair 디렉터 Jagdip Jagpal에 따르면, 예술과의 새로운 상호작용 방식은 기존 후원자와 감정가뿐 아니라 잠재적인 예술 애호가에게도 참여 기회를 열어주었습니다.

Jagpal은 디지털 참여와 활동이 급증했다고 말했습니다.

점점 더 많은 수집가들이 온라인 관람실과 경매에 익숙해지고 있으며, 미술 애호가들은 실시간으로 제공되고 갤러리 및 박물관 웹사이트 및 아카이브에 보관되는 콘텐츠, 전시회, 대화, 대화, 영화 등 다양한 콘텐츠의 이점을 누리고 있습니다. 소셜 미디어 플랫폼.

아티스트 프로필 또한 높은 트래픽을 받고 있으며 청중은 자신이 사랑하고 존경하는 크리에이티브 스튜디오의 비하인드 스토리와 스튜디오에 대해 더 많이 배우고 싶어 하는 욕구를 더 많이 보여주고 있다고 Jagpal은 PTI에 말했습니다.

그녀는 폐쇄와 외부 세계에 대한 제한된 노출로 인해 사람들이 예술을 오락과 치료를 위한 도구로 볼 수 있는 길이 열렸다고 덧붙였습니다. 예를 들어 DIY(Do-It-Yourself) 예술은 어린이와 어른 모두가 관심과 호기심을 나타내면서 트렌드가 되었습니다.

이 모든 것이 예술 분야의 관객을 확대하기 위한 작은 단계일 뿐이지만, 이는 코로나바이러스 이후 세계에서 예술 분야에 도움이 될 것이라고 Jagpal은 말했습니다.

지난 몇 개월 동안 갤러리, 박물관, 경매장 및 아티스트는 Facebook 및 Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 더욱 활성화되고 눈에 띄게 되었습니다.

미술계가 점차 온라인으로의 전환을 수용하고 있다는 것은 전 세계적으로 볼 수 있습니다.

아트바젤(Art Basel)의 바젤(Basel)과 홍콩 에디션, 뉴욕 프리즈(Frieze) 등 국제 아트페어를 시작으로 코로나19 확산으로 물리적 행사가 취소된 후 온라인 관람실을 오픈했다.

인도에서는 갤러리스트, 큐레이터 및 예술가 사이의 불확실성이 두드러졌습니다. 예술계는 3월에 폐쇄가 발표된 후 첫 몇 주 동안 일부 이해 관계자가 주도할 때까지 침묵에 잠긴 것 같았습니다.

소나무처럼 생긴 나무들

키란 나다르 미술관(KNMA)이 그 중 하나였습니다. KNMA는 소셜 미디어와 같은 도구를 사용하여 예술에 대한 대화를 계속 이어갔습니다.

Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh 및 Gayatri Sinha와 같은 저명한 예술가, 큐레이터, 사진가의 지적 자극 웨비나, 과거 강의 및 강연을 주최했습니다. 그러나 덜 복잡하지만 매력적인 형식으로 사람들에게 예술을 제공하고 있습니다. '아티스트 추측', 십자말풀이 및 그림 퍼즐, 단계별 페인팅, 서예 및 공예 워크샵이 있습니다.

KNMA의 Kiran Nadar 회장은 이러한 온라인 미술에 대한 '높은 노출'이 시청자들 사이에서 '호기심'을 불러일으킬 것이며, 국내의 박물관 관람 문화를 높일 것이라고 말했습니다.

온라인 액세스는 더 많은 사람들이 예술, 문화 및 박물관에 액세스할 수 있게 하고 어떤 면에서는 호기심을 불러일으킬 것입니다. 뉴욕의 Frieze와 시드니 비엔날레는 올해 대유행으로 인해 가상 형식으로 전환했으며 둘 다 비교적 좋은 반응을 보였습니다.

Nadar는 PTI와의 인터뷰에서 이것이 대부분의 참여가 디지털인 미래의 청사진이 될 수 있다고 말했습니다.

예를 들어 박물관의 소셜 미디어 계정에는 패션 업계의 유명 인사들이 예술이 그들 또는 그들의 작업에 어떻게 영감을 주었다고 이야기하는 'Art x Fashion' 시리즈가 등장했습니다.

다른 갤러리들도 시대에 발맞춰 혁신하고 있습니다.

새로운 디지털 활동을 시작한 델리의 Vadehra Art Gallery(VAG)와 마찬가지로 VAG Fresh는 웹사이트에서 열리는 일련의 온라인 전시회입니다.

갤러리 성명서에 따르면 Shailesh BR, Vicky Roy 및 Srimanti Saha를 포함한 아티스트를 선보인 프로젝트는 VAG의 젊은 아티스트를 지원하기 위해 소집되었습니다. 또한 수익금의 일정 비율을 COVID-19로 피해를 입은 사람들의 재활을 위해 일하는 자선 단체와 NGO에 전달합니다.

물론 빠진 것이 있습니다.

문화 이론가이자 독립 큐레이터인 Ranjit Hoskote는 예술에 대한 온라인 액세스의 급증과 예술에 대한 대화가 이 영역을 민주화했을 수 있지만 예술 작품과의 물리적 상호 작용의 필요성을 결코 대체할 수는 없다고 말했습니다.

그것은 (온라인 액세스) 훨씬 더 많은 사람들을 예술을 보고, 이에 응답하고, 예술과 그 맥락에 대해 더 알고 싶어하고 더 많이 배우기를 원하는 비슷한 생각을 가진 사람들로 구성된 포럼에 참여하는 공간으로 초대합니다. 이것은 희망의 표시입니다.

그러나 예술 작품을 접하고 그 물질성, 공간에 대한 영향, 존재감, 규모 및 디테일에 참여하는 실제 물리적 경험을 대신할 수는 없다고 그는 말했습니다.

열대 우림 동식물 목록

도하의 Mathaf Museum of Modern Art 고문이기도 한 Hoskote에 따르면 온라인 보기는 예술 작품에 참여하는 실제 행위의 특정 측면만 제공할 수 있습니다.

아티스트 Sudarshan Shetty도 동의했습니다.

그는 인터넷이 예술을 만들고 전파하는 도구로 사용될 수 있지만 한계가 있다고 말했다.

Hoskote는 예상치 못한 공간에서 예술 작품을 접하거나, 말하자면 처음으로 그것을 볼 때와 같이 놀라움과 깨달음의 기억에 남는 순간을 가질 수 없다고 설명합니다.

엄격한 비즈니스 관점에서 볼 때, 진지한 구매자와 수집가를 위한 온라인 액세스는 전염병으로 인한 재정적 타격을 고려할 때 살아 있어야 하는 거래 공간일 뿐입니다.

Artery India Annual Art Market Report 2020에 따르면 FY 2019-20의 매출은 전년도의 Rs에서 Rs 559.7 crore로 떨어졌습니다. 696.7억.

온라인 거래는 작년 전체 매출의 1/3 미만인 Rs 137 crore에 기여했습니다. 아트 인텔리전스 및 영업 자문인 Artery India의 Arvind Vijaymohan은 디지털 존재가 미술품 판매자들의 가시성을 유지하는 데 도움이 되었지만 다음 회계연도에는 수치가 더 나아지지 않을 것이라고 말했습니다.

물리적 인터페이스는 예술 작품을 진정으로 감상하는 데 있어 무엇과도 바꿀 수 없는 측면입니다. 그러나 온라인 도메인을 통해 거래를 계속할 수 있으며, 특히 이미 친숙한 아티스트의 자산과 수집가들이 한동안 쫓던 서명이 있는 거래가 가능하다고 Vijaymohan은 말했습니다.