꾸뛰르 축하

디자이너들은 이정표를 기념하고 장인 공예품은 패셔너블한 필립을 얻었고 스타 키즈는 스타일 인플루언서가 되었습니다.

JJ Valaya의 'The Alika Project'는 디자이너의 25년 패션 여정을 기념합니다.

COLOR 트렌드 예측가인 Pantone은 회춘과 활력의 시대에 고개를 끄덕이며 2017년의 오트 색조로 녹색을 선언했습니다. 신호에 따라 인도의 초기 패션 브랜드 중 일부는 올해 25세가 되었을 뿐만 아니라 새로고침을 시작하고 새로운 활력으로 획기적인 기념일을 축하하기로 결정했습니다. 최고의 패션 매장인 Ensemble이 30년의 인재 육성과 아대륙 스타일을 축하했지만, 인도 패션 디자인 위원회(FDCI)는 인도 꾸뛰르 위크의 퇴폐적인 10년 동안 모든 정거장을 철수했습니다. 그러나 올해를 기억에 남을 이정표의 해로 표시한 것은 개별 축하였습니다.

생일 베스트
디자이너 Suneet Varma는 5월에 스와로브스키가 박힌 꾸뛰르 쇼로 업계 30년을 축하했으며 10월에 열린 Amazon India Fashion Week Spring-Summer 2018 Grand Finale에서 그의 트레이드마크인 크리스탈, 깃털, 레이스, 스팽글로 가득한 기념 캡슐을 선보였습니다. . 이와 대조적으로 David Abraham과 Rakesh Thakore는 절제된 세련미로 브랜드 Abraham & Thakore의 25주년을 기념했습니다. 그들의 SS'18 쇼는 테일러드 컨템포러리 세퍼레이트가 사리, 뒤파타, 룽기 및 도티 형태의 드레이프를 만난 #blockblackwhite로 그들의 뿌리를 다시 찾는 것을 보았습니다. 화려함과 상황은 듀오가 선호하는 방식대로 강력한 패션으로 대체되었습니다.

LFW에서 경사로를 걷고 있는 안잘리 라마.

Ashish N Soni는 델리의 Lodhi에서 'Welcome to My World'를 선보였습니다. 이 회고전은 설치, 패션 및 기술이 얽혀 그의 브랜드의 진화에 대한 이야기를 전하는 장대한 회고전입니다. 하지만 한 해를 성황리에 마감한 것은 JJ 발라야의 25주년 기념 '알리카 프로젝트'였다. Valaya는 레이블의 시그니처인 Alika 재킷을 가져와 25가지 다양한 버전(창의적인 여정을 묘사함)을 만들고 24명의 다른 디자인 인플루언서를 초대하여 그들의 비전을 주입했습니다. 12월 20일 Bikaner House에서 열린 쇼케이스에서는 Suket Dir, Akaaro의 Gaurav Jai Gupta, Sumant Jayakrishnan, Pero의 Aneeth Arora 및 Antar-Agni의 Ujjawal Dubey 등이 Valaya와 함께 독특한 프로젝트를 진행했습니다.

쇼케이스 칸 레드카펫에서 자신들의 작품을 착용한 소남 카푸르는 지난 7월 파리 패션위크에서 영국 럭셔리 브랜드 랄프 앤 루소(Ralph & Russo)의 쇼스토퍼로 활약했다.

크래프트 코드
인도 최고의 패션 행사는 주류 디자이너와 장인의 기술을 통합한 쇼를 통해 장인의 공예품을 기념했습니다. Lakme Fashion Week(LFW)가 유기농 및 용도 변경 패션에 플랫폼을 제공함으로써 지속 가능한 패션의 날의 범위를 넓힌 반면, FDCI가 주도하는 AIFW도 섬유 선언문을 크게 수용했습니다. 디자이너들은 장인과 협력하여 특별한 패션을 만들어 2년에 한 번씩 열리는 패션 위크 서커스 텐트에 무게를 더하여 목적을 더했습니다.

모델 엄마 많이 임신한 Lisa Haydon은 패션 잡지 표지에 그녀의 아기 범프를 데뷔시켰고 몇 달 후 이번에는 라이벌 잡지의 아들 Zack과 함께 표지 소녀 역할을 다시 했습니다.

LFW의 #CraftIsCool 쇼는 Pracheen의 Ajrakh 전문가 Sarfraz Khatri와 Verandah의 Anjali Patel Mehta 사이의 창의적인 교차 수분을 보았습니다. bandhani 전문가 Sohel Khatri는 레이블 Pot Plant와 팀을 이루고 Bagh 프린터 Mohammad Yusuf는 Vineet Rahul과 협력했습니다. AIFW에서 Rajesh Pratap Singh, Aneeth Arora 및 Sanjay Garg는 직조 클러스터의 핸드룸 패브릭을 다용도 의류로 만들었습니다. Textile India(Gandhinagar에서 개최)와 같은 이러한 동맹 및 이벤트가 직조 커뮤니티에 어떤 혜택을 줄 것인지에 대한 더 큰 맥락은 아직 진행되지 않았지만 2017년은 공예와 디자인의 통합에 좋은 징조입니다.

벨기에의 Royal Touch Queen Mathilde는 국빈 방문 중에 뭄바이 디자이너 Anita Dongre의 작품을 한 번도 아니고 두 번 입었습니다. 두 스타일 모두 'Tree of Love' 컬렉션에서 가져왔습니다.

브라이덜 행진
인도는 Anushka Sharma와 Virat Kohli의 Tuscan 결혼식 이미지가 소셜 미디어에 올라오자 집단 한숨을 쉬었습니다. 그리고 두 사람의 웨딩드레스와 전체적인 스타일링에서 확연히 드러나는 콜카타(Kolkata) 디자이너 Sabyasachi Mukherjee의 솜씨 있는 손길이 느껴졌습니다. 샤르마가 손으로 수놓은 블러시 핑크색 레헨가를 입고 페라를 위해 파스텔이 사용되는 동안, 그녀는 약혼식을 위해 깊은 굴칸드 버건디 벨벳 사리를 선택하고 바라나시의 Peeli Kothi의 별장에서 바로 가져온 빨간색 Banarasi 사리를 선택했습니다. 델리 리셉션. 신랑은 아이보리와 블랙의 맞춤형 Sabyasachi sherwanis로 외모를 보완했습니다. 실제로 2017년에는 Mukherjee가 자신의 시그니처 주얼리 라인을 선보이고 온라인 거물인 Lane Crawford와 소매를 시작했으며 Christian Louboutin과 함께 또 다른 초호화 신발 컬렉션을 출시했습니다. CLxSabyasachi 캡슐은 이번에 세계 주요 도시에서 전시되었습니다. Mukherjee가 바쁘고 분주한 한 해를 보냈다고 해도 과언이 아닐 것입니다.

Sabyasachi Mukherjee의 Anushka Sharma와 Virat Kohli

농담하지마
사진 공유 플랫폼인 Instagram 덕분에 2017년에는 완전히 새로운 세대의 스타 키즈가 스타일에 정통한 영향력 있는 인플루언서로 변모했습니다. 소셜 미디어 방식에 완벽하게 정통하고 정통한 이 젊은이들은 영화 데뷔도 하기 전에 삐죽삐죽하고 날개 달린 아이라이너를 완성했습니다. Saif Ali Khan의 딸 Sara는 첫 번째로 큰 발리우드 역할을 맡았을 뿐만 아니라 파파라치 애완 동물 프로젝트가 되었습니다. Abu Jani-Sandeep Khosla 앙상블을 선호하는 데뷔자는 Manish Malhotra 가운과 고급 가방을 좋아하는 Sridevi의 딸 Jhanvi Kapoor와 치열한 경쟁을 벌였습니다. 인스타 좋아하는 다른 스타 아이들은 축구 스터드에서 Herve Leger 붕대 드레스로 졸업한 Shah Rukh Khan의 딸 Suhana였습니다. 보그 인디아 매거진의 표지를 장식한 Bachchan의 손녀 Navya Naveli Nanda와 파리에서 열린 제25회 Bal des Débutantes에서 데뷔한 Chunky Panday의 딸 Ananya.

'T' 디자이너에게 Gaurav Gupta는 '나는 페미니스트입니다. 당신의 초능력은 무엇입니까'

유체 패션
네팔 최초의 트랜스젠더 모델인 안잘리 라마가 인도의 주요 디자이너들을 위해 램프를 걸어가면서 LFW 런웨이에서 젠더 고정관념이 무너졌습니다. 또한 다양한 모델 풀에 합류한 플러스 사이즈 트랜스젠더 모델 Veronica Campbell과 성 중립적 체코 모델 Petr Nitka는 여성복 및 남성복 쇼의 램프를 걸었습니다. Lama는 그 이후로 업계 최고를 향해 걸어갔고, Myntra, Ensemble and Rimple, Harpreet Narula의 캠페인을 촬영했으며, 사설 촬영에 등장했으며 Elle의 디지털 문제 표지를 장식하기도 했습니다. Inega 모델의 돌파구와 업계 동화는 포괄성을 둘러싼 내러티브를 넓혔고 패션 동호회가 배타적이고 엘리트주의적인 이미지를 버리는 데 약간 도움이 되었습니다.

마담 투소의 마드후발라와 마릴린 먼로의 밀랍 복제품(아래)