옷 입기

의상 디자이너 Sandhya Raman은 댄스 의상의 미학과 이를 수정하고 현대화하는 데 필요한 열정과 용기에 대해 설명합니다.

그녀의 스케치와 의상으로 전시회에서 Sandhya Raman; Malavika Sarrukai를 위한 Raman의 스케치, 후자는 그녀의 디자인을 입고 있습니다. (출처: Express Photo by Oinam Anand)

분홍색과 금색의 Bharatanatyam 의상은 거의 20년 전에 상당한 파장을 일으켰습니다. 댄서 Geeta Chandran의 Bharatanatyam 작품인 Shringara Vaibhavam을 위해 제작되었으며, 관능적인 축하 행사에서 nayika는 보편적인 남성과의 결합에 대한 갈망을 나타냈으며, 이 의상은 주름진 부채와 아코디언 주름이 있는 전통적이고 수용 가능한 Bharatanatyam 의상과는 거리가 멀었습니다. 전면. 가슴을 덮는 블라우스 위에 올려놓은 앞팔루는 훨씬 가늘어지고 어깨 한쪽으로 내려와 몸통의 한쪽이 드러났습니다. 타밀 나두 사원에서 시작된 예술 형식의 신성 모독 . 나는 가슴을 강조하지 않았다. 상의가 장착되지 않았습니다. 왜 가슴을 덮는 멜라쿠의 고정 관념이 있어야합니까? 춤의 숭고함과 리드미컬한 움직임을 의상을 통해 표현하고 싶었던 47세 의상 디자이너 산디아 라만(Sandhya Raman)은 전통적이면서도 스타일리시하고 편안했다.

그러나 순수주의자들은 그것을 사지 않았다. 그들에게 그녀는 전통이 미끄러지도록 내버려 두었습니다. 나는 전통 의상에 반대하는 것이 없습니다. 나는 그들을 사랑한다. 그러나 나는 날씬한 몸매에 그들을 사랑합니다. 몸이 발달해 여성미 넘치는 몸매로 바뀌는데 이때 디자인을 다시 봐야 한다. 댄서가 돌아설 때나 당신이 뒤에서 볼 때 나는 예약이 있습니다. 직물과 직조가 너무 세련되는데 왜 무감각해져야 한다고 Raman은 말합니다. 분홍색과 금색 의상은 찬드란의 춤을 추는 사진 옆에 마네킹이 입고 있으며, The Pleats Dance라는 전시회의 일환으로 Indian International Center에 전시되어 있는 다른 많은 의상과 사진과 함께 있습니다.

델리에 기반을 둔 디자이너는 Anita Ratnam, Aditi Mangaldas, Kishen Maharaj 및 Malavika Sarrukai를 포함한 많은 인도 고전 무용수들을 위해 디자인했으며 지난 20년 동안 이 의상 공생을 극적인 쇼케이스로 제공하느라 바빴습니다. 의상을 조정하기 전에 Raman은 십대 소녀로서 거의 4년 동안 훈련한 형태인 Bharatanatyam을 배웠고 인형 옷을 바느질하는 것에 매료되었습니다.

집 앞에 예쁜 관목

Ratnam과 Mangaldas가 현대와 고전을 혼합하는 공간에서 작업하는 동안 Sarrukai와 Chandran은 전통 Bharatanatyam 댄서로서 그들의 의상에서 현대를 포용했습니다. Raman의 고객 목록에는 새로운 시도에 열려 있는 젊은 댄서들도 많이 포함되어 있습니다. 인도에서는 댄스 관련 룩이 패션 추종자들에게 잘 알려져 있지 않다는 사실에도 불구하고. 전통의상은 아름답지만 일상과 단절된다. 전통적이면서도 패션적인 표현이 될 수 있습니다. 리허설을 통해 앉아서 대본을 읽고 예술가들이 어떻게 움직이는지 지켜보는 Raman은 춤을 출 수 있고 아마도 애프터 파티에 갈 수 있다고 말합니다.
턴, 의상을 스케치하기 전에 멈춤; 춤추는 피규어에서 거의 매번.

잎으로 단풍나무 식별

의상에 대한 Raman의 관심은 의류 및 섬유 디자인을 공부했던 NID 시절로 거슬러 올라갑니다. 그곳에서 그녀는 80년대 후반에 뉴욕에 기반을 둔 Battery Dance Company의 Noel Barnard를 만났습니다. 나는 그녀가 왕자의 실내 장식품과 발레에서 왕의 역할을 어떻게 사용했는지에 대해 완전히 사로 잡혔습니다. 수행할 수 있는 시뮬레이션이 많았고 사용해야 하는 특정 패브릭일 필요는 없었습니다. 나는 이것이 인도에서 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 나중에 자신의 프로젝트 중 일부에서 Battery Dance Company의 Jonathan Hollander와 함께 작업한 Raman은 의상을 꿰매기 위해 왜 항상 재단사에게 가느냐고 말합니다.

그 당시에는 존재하지 않았던 무용 디자인의 세계에 들어갔을 때(사람들은 현지에서 신뢰할 수 있는 darzi에 가는 것을 선호했습니다), 그녀는 자리가 많을수록 더 화려함을 의미하는 콘서트를 보았습니다. 그 무감각이 일어나고 있었던 것입니다. 그러나 그들은 훈련된 사람들이 아니었습니다. 그들은 언제 선을 그어야 할지 몰랐다고 Raman은 말합니다. 라만은 후자의 과정에서 올바른 천을 찾는 과정을 포함합니다. 일부 프로덕션에서는 그녀가 직물을 짜도록 허용합니다. 모든 댄서는 무대에서 날씬해 보이기를 원하기 때문에 항상 시각적 트릭을 사용한다고 Raman은 말합니다. 그는 1991년에 대통령 단편 소설 영화상을 수상한 Chandita Mukherjee의 영화 Totanama의 의상을 디자인하기도 했습니다. 하지만 그것은 그녀의 작업이었습니다. 댄스 지수인 Mallika Sarabhai와 Hollander와 함께 그녀가 모델 대신 댄서를 사용하는 주제별 패션쇼를 구성하여 Raman이 그녀가 춤에 속해 있음을 깨닫게 했습니다. 그녀는 고전 무용이 당신을 유산, 장인, 직공과 연결시켜주며, 이것이 세 사람 모두의 위상을 높일 수 있다고 말합니다.

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