안무가 Akshay Sharma가 테크닉보다 몸에 중점을 둔 이유를 공개합니다.

현대 무용가이자 안무가인 Akshay Sharma의 새로운 작품, 인간의 능력을 밀어붙이려는 욕망, 말로 표현하지 못한 표현.

단단함과 부드러움의 드라마. (사진설명: 사라 테레사)

두 발과 칠천마디라는 제목의 작품은 두 댄서가 위기의 다양한 순간을 조합하여 연결, 절망, 상실 및 파편화된 풍경의 재집합을 탐색하는 듀엣입니다. 메아리, 날아가는 순간, 절정과 타오르는 불씨의 해결에 대한 협상의 이미지를 만들어내는 댄스 듀엣은 유리가 깨지고 결국 부서지는 순간의 공포를 유리잔에 포착하려고 시도합니다. 맑은 겨울의 상쾌한 찬 공기를 만나는 것도 내 몸의 성난 뼈다. 잠자던 개는 결국 한밤중에 깨어난다고 Akshay Sharma는 자신이 구상하고 안무한 그의 최근 작품의 철학에 대해 말합니다. Puneet Jewandah는 무대에서 작품에 생명을 불어넣을 것입니다.

Two Feet and Seven Thousand Words는 찬디가르에 오픈하여 전국을 돌게 됩니다. 이 안무가로서의 탐구에서 Sharma는 신체, 건축, 풍경, 지질학 및 인간의 능력을 밀어붙이고, 말로 표현하지 않고 움직이는 신체만이 제공할 수 있는 것을 표현하려는 욕망의 영향을 받습니다. 현재 영국에 거주하고 있는 Chandigarh 출신의 댄서, 안무가 및 교사인 Sharma는 영국 리즈의 Northern School of Contemporary Dance에서 교육을 받았으며 유럽에 기반을 둔 다양한 회사 및 예술가들과 작업 및 협업했습니다.

남자와 여자 춤의 Akshay Sharma. (사진설명: 피버드 슬립)

JNU(Jawaharlal Nehru University)의 경제학 석사로 무장한 31세의 댄서에 따르면 춤은 어린 시절부터 항상 그의 마음에 가까웠습니다. 그는 재즈, 발레 및 볼룸 댄스 수업을 듣고 그 복잡성을 이해하고 여행을 하는 동안 더 공식적인 훈련이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 주된 이유 중 하나는 인도에서 고전 무용에 대한 지원이 현대 무용보다 더 많았기 때문입니다. 그가 3년 동안 공부한 리즈에서 Sharma는 발레에 대한 집중 훈련, 다른 무용수들과의 협력, 전 세계의 교사들로부터 배우고 동료들과 협력하여 새로운 표현 방법을 모색하는 등 엄격한 연습을 거쳤습니다. 배우면 배울수록 내 관심이 테크닉이나 형태보다 몸에 더 집중되어 있다는 것을 깨달았다. 나는 움직임과 그에 수반되는 물리적 성질, 그리고 춤이 가져오는 규율, 열정, 헌신을 사랑한다고 Sharma는 말합니다. 그는 그 춤에 춤을 추가하는 것은 내부 및 외부 공간을 모두 탐험하는 것을 의미한다고 말합니다.

흰색 스파이크가 있는 검정색과 노란색 애벌레

지난 12년 동안 무용가이자 안무가로서 독립적으로 그리고 영국의 다른 무용단과 함께 일하는 Sharma는 사람, 장소, 건축, 폭력 등 우리를 둘러싸고 있는 것이 무엇인지 탐구하면서 자신과 다른 사람들을 감동시키는 것을 찾고 있습니다. , 갈등, 관계, 정치, 자유.

그는 샤르마가 요즘 그의 작품에서 탐구하고 있는 부드러움의 개념이기 때문에 아이디어는 시간이 지남에 따라 계속 진화하고 있다고 말하며, '부드러운 방으로 들어가십시오'라고 말한 중국어 선생님의 말을 깊이 들여다보고 있습니다. of Hardness and Softness는 그가 Leeds에서 발표한 짧은 작품입니다. 부드러움에 대한 탐구를 생각하게 만든 것은 일상의 폭력에 대한 반응이었다.

작은 흰색 꽃이 있는 나무

두 발과 칠천 단어.

그의 노력에서 그에게 영감을 준 사람은 건축가 테오 도이팅거(Theo Deutinger)입니다. 그의 최근 작업은 폭력과 건축을 전반적으로 살펴봤습니다. 아이디어에서 작업의 본질로 이동하여 질감을 이해하고 그것을 표현하도록 몸을 훈련합니다. 목소리에서 상체까지, 팔다리에서 뼈까지, 근육에서 등까지, 어떤 측면이 될 수 있습니다. 의미는 이차적입니다. 작품은 사람들의 공감을 불러일으키고 통과해야 합니다. 당신은 그들이 강요하지 않고 무언가를 되찾기를 원한다고 Sharma는 말합니다.

그는 또한 Northern Connections 레지던시의 일환으로 만든 짧은 작품인 A Fragile Geography를 만들었습니다. 침식, 결정화, 풍화 및 축적이 발생하는 지질학적 유적지에 대한 관리 장소로서의 우리 신체의 잠재적 유사성을 탐구했습니다. 나날이 늙어가는 세상에서 친밀함과 제물을 강조한 섬세한 춤으로 선보였습니다. 그것은 노화된 신체와 우리 주변에 매우 많이 존재하는 노화에 대한 우려로 나왔다고 Sharma는 말합니다. 최근 그의 마음에 와 닿는 또 다른 작품은 남자와 소녀의 관계를 바라보는 남자와 여자의 춤이다. 여자들이 남자들끼리 어울리는 문제와 금기를 부각시키는 장난기 있는 춤이다. 댄서는 이제 인도 전역에서 진행하기를 희망하는 워크샵의 일환으로 자신의 경험을 공유하고 댄서가 새로운 작업을 생산할 수 있는 비공식 공간을 만들기를 고대하고 있습니다.