델리 술탄국(Delhi Sultanate)으로 알려진 타루 달미아(Taru Dalmia)는 음악이 듣기만 하는 것이 아니라 몸으로 느껴져야 한다고 믿습니다. 그의 별명인 'Delhi Sultanate'로 더 잘 알려진 델리 소년 Taru Dalmia가 유럽에서 처음으로 레게 댄스를 했을 때 베이스 음악을 처음 '펠트'했을 때 그는 이 음향 문화를 인도에 가져오고 싶다는 것을 알았습니다.
그래서 몇 년 전, 아티스트 매니지먼트 회사인 크렁크 소속인 많은 인도 아티스트들이 크로아티아의 Outlook Festival에 공연을 하러 갔을 때, 그 동안 내내 그가 의미한 바를 즉시 이해했고, 그들의 손에 그 일을 맡기로 결정했습니다. . 아이디어는 크라우드 펀딩을 통해 인도에서 모바일 사운드 시스템을 구축하여 클럽의 음악을 사람들에게 바로 전달하는 것입니다. 자메이카 스타일의 사운드 시스템은 베이스에 중점을 둔 강력한 수작업 스피커 스택으로 구성됩니다.
오늘날 전 세계적인 현상인 사운드 시스템 개념은 1950년대 자메이카 킹스턴의 빈민가에서 DJ가 발전기, 턴테이블, 거대한 스피커를 트럭에 싣고 커뮤니티를 위한 거리 파티를 열던 때로 거슬러 올라갑니다. 따라서 사운드 시스템 문화는 빠르게 레게 음악의 필수적인 부분이 되었습니다. 소식을 전하고, 자메이카 사람들의 고난과 고통을 이해하고, 라스타파리에 대해 배우는 수단이 되었습니다.
이 프로젝트의 또 다른 강력한 영감은 Safdar Hashmi가 설립한 거리 극장 그룹인 Janam이었습니다. 제가 인도로 돌아온 2000년에 합류했습니다. 자남은 거리극과 별개로 특정 사람들만이 연극을 보기 위해 강당에 온다는 인식 아래 이동식 무대도 만들었다. 그는 사람들에게 무대에 설 수 있기를 원했고 어떤 면에서는 사운드 시스템 아이디어도 크게 다르지 않다고 Dalmia는 말합니다.
The Ska Vengers의 리드 싱어이자 인도의 사회 정의 문제를 중심으로 영화와 음악 협업을 제작하는 비영리 조직 Word Sound Power의 설립자인 Dalmia는 음악이 단순히 들리는 것이 아니라 전달되어야 한다고 믿습니다. 육체적으로 느꼈다. 그는 “국내 독립 음악 문화는 인재 부족이 아니라 주로 비영리 음악을 연주할 수 있는 장소의 부족과 후원자 의존도 두 가지가 문제라고 생각한다”고 설명했다.
또한 다른 분야의 예술가 및 공연자들과 협업하는 아이디어도 좋아한다고 그는 설명합니다. 예를 들어, 댄서나 공연 예술가는 쇼에서 사람들에게 신체적으로 영향을 미칠 강력한 사운드 시스템을 갖추면 이점을 얻을 수 있습니다. 사운드 시스템을 갖추면 음악에 대한 훨씬 더 포괄적인 컨텍스트를 만들기 위해 한계를 높일 수 있다고 덧붙였습니다.
스쿠프와 킥베이스 스피커는 이미 개인 비용으로 제작되었으며 Dalmia는 Rs 5 lakh를 투자했습니다. 앰프와 프리앰프의 경우 사운드 스피커는 손으로 만들고 페인트칠하지만 아이디어는 크라우드 펀딩을 통해 최고의 구성 요소만 소싱하는 것입니다. 이를 위한 캠페인은 11월 17일 인디고고에서 시작되었으며 목표는 60일 동안 $16,300를 모으는 것입니다.
처음 몇 번의 춤은 아마도 델리(아마도 JNU(Jawaharlal Nehru University))에서 낮은 키 방식으로 있을 것입니다. 그래야 우리가 스피커와 앰프를 다루는 법을 배울 수 있고 향후 계획에 대해 이야기할 수 있을 것입니다. 그 후 북동부는 아마도 우리가 가장 먼저 여행할 장소 중 하나가 될 것입니다.