죽음의 미켈란젤로 조각품에 생명을 불어넣다

미켈란젤로는 1547년부터 1555년까지 70대 나이에 이 프로젝트를 진행했는데, 처음부터 어려운 프로젝트였다.

사진 제공: Opera di Santa Maria del Fiore; 클라우디오 조반니니(Claudio Giovannini), 파올라 로사(Paola Rosa, 왼쪽), 에마누엘라 페이레티(Emanuela Peiretti)가 이탈리아 피렌체의 오페라 델 두오모 박물관에서 미켈란젤로의 후기 피에타를 복원하는 것을 보여주고 있다. 자신의 무덤을 위해 만든 조각상의 복원은 나이든 르네상스 거장의 심리를 조명합니다. (Opera di Santa Maria del Fiore, The New York Times를 통한 Claudio Giovannini)

엘리자베타 포볼레도가 각본을 맡은 작품

미켈란젤로는 자신의 무덤을 위한 제단을 위해 구상한 조각품 작업을 시작했을 때 노인이었습니다. 대리석 피에타로 성모 마리아, 성 마리아 막달라 마리아, 바리새인 니고데모의 지지를 받는 예수를 묘사한 대리석 피에타였습니다. 늙어가는 예술가의 자화상을 간신히 새겨 넣었다.

미켈란젤로는 1547년부터 1555년까지 70대 나이에 이 프로젝트를 진행했는데, 처음부터 어려운 프로젝트였습니다. 그의 친구이자 전기 작가인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 대리석 블록이 결함이 있고 불순물로 가득 차 있으며 끌로 인해 종종 불꽃이 튀었다고 썼습니다. 미켈란젤로는 화가 나서 결국 작품을 포기했고, 바사리는 미켈란젤로가 작품을 파괴하려 했다고 썼다.

그러나 조각품은 살아남았고 지난 주 거의 470년 만에 처음으로 대대적인 복원을 마친 피에타가 공개적으로 이곳에서 경축되었습니다.

지난 40년 동안 동상이 있는 오페라 델 두오모 박물관의 관장인 티모시 베르동 몬시뇰은 “미켈란젤로의 자화상이 포함되어 있고 그의 무덤으로 향하게 되어 있기 때문에 이것은 미켈란젤로의 가장 개인적인 작품”이라고 말했다. , 하지만 대리석과의 괴로운 관계를 표현하고 있기 때문이다.

복원 중 대리석을 분석한 결과, 예상대로 미켈란젤로가 투스카니에 있는 채석장인 Carrara에서 가져온 것이 아니라 약 10마일 떨어진 Seravezza의 채석장에서 가져온 것으로 나타났습니다.

복원가들은 또한 미켈란젤로가 작업을 미완성 상태로 남겨둔 이유를 직접 보았습니다. 대리석은 불완전하며 블록 전체에 균일한 색상이 아니며 금속과 반응하는 황화물 광물인 황철석의 흔적이 포함되어 있습니다. 이는 미켈란젤로가 망치질할 때 불꽃이 튀는 이유를 설명합니다. 대리석 블록은 또한 미켈란젤로가 조각을 시작했을 때 볼 수 없었지만 충격을 받으면 쉽게 부서지는 균열과 미세한 균열을 드러냈습니다. 그러한 골절 중 하나는 미켈란젤로가 그리스도와 성모 마리아의 왼팔을 조각하는 동안 놀랐을 것입니다. 미켈란젤로가 말하자면 끌을 던질 수밖에 없었을 정도로 극복할 수 없는 결함.

세 개의 꽃잎이 달린 과일나무

그는 골절에 직면했습니다. 그는 이 문제를 해결하려고 노력했을지 모르지만 이 경우 프로젝트의 수석 복원 담당자인 Paola Rosa는 많은 일을 할 수 없었습니다.

그가 그것을 포기하기로 결정한 후, 미켈란젤로는 조각상을 그의 하인 Antonio da Casteldurante에게 주었고, 그는 미켈란젤로의 제자 중 한 명이자 언젠가는 협력자인 Tiberio Calcagni에게 조각상을 맡겼습니다. 그는 조각상을 현재의 반제품 상태로 재작업했습니다.

1560년경 이 작품은 은행가인 Francesco Bandini에게 팔려 반디니 피에타(Bandini Pietà)라는 이름으로 알려지게 되었습니다. 그것은 로마에서 피렌체로 이동하여 도시 대성당의 주요 제단 뒤, 밀랍이 떨어지는 흔적을 남긴 큰 촛대 아래에 설치되었습니다.

사진 제공: Opera di Santa Maria del Fiore; 미켈란젤로의 피에타의 복원된 부분인 클라우디오 조반니니(Claudio Giovannini) 쇼. 조각품은 19세기에 석고 캐스트가 만들어졌을 때 변경되었습니다. (Opera di Santa Maria del Fiore, The New York Times를 통한 Claudio Giovannini)

그러나 가장 크게 변화시킨 것은 1882년 동상을 석고로 주조한 것입니다. 동상은 깁스를 한 후 심하게 청소되어 하얗고 바짝 말랐습니다. 당시 대성당 관리인들은 호박색 왁스 층을 적용하기로 결정했으며, 특히 가장 많이 노출된 부분에 수십 년에 걸쳐 다시 적용했습니다. 왁스가 노화되고 부서진 일부 조각을 연결하는 데 사용되는 치장 벽토 및 기타 재료가 산화되어 조각품이 얼룩지게 되었습니다.

우리는 그것이 달마시안처럼 생겼다고 농담을 했다, 로사가 말했다.

현재의 복원은 2019년에 시작되어 700년 동안 피렌체 대성당 및 기타 건물의 유지 관리를 감독해 온 기관인 오페라 델 두오모 박물관의 개방형 복원 실험실에서 수행되었습니다. 그곳에서 방문객들은 Rosa와 그녀의 팀이 조각품 작업을 하는 것을 볼 수 있었습니다(박물관이 코로나바이러스로 인해 문을 닫지 않았을 때).

로사는 지난주 인터뷰에서 밀랍과 때를 제거하는 것이 미켈란젤로의 원래 조각 아이디어를 되살리며 힘든 작업이었다고 덧붙였습니다.

Rosa는 아카데미아 갤러리의 유명한 David와 도시의 Bargello 박물관에 있는 Pitti Tondo와 Brutus의 흉상을 포함하여 피렌체에서 여러 미켈란젤로 조각을 복원했습니다.

내가 미켈란젤로에게 처음 손을 댔을 때 나는 40세였으나 지금은 62세라고 로사가 말했다. 그녀의 목소리는 감동으로 갈라졌다. 그녀는 너무 감동적이고 특별하며 여전히 그를 아는 것처럼 느껴지지 않는다고 말했습니다. 메스로 몇 번만 치면 놀라운 일을 할 수 있다고 그녀는 말했습니다.

오페라 델 두오모 박물관(Opera del Duomo Museum)은 이탈리아 최고의 중세 후기 및 르네상스 조각 컬렉션 중 하나를 소장하고 있으며, 박물관이 폐쇄되었다가 2015년에 다시 문을 열었을 때 약 600개의 조각상이 복원되었습니다.

박물관 관장인 Verdon은 기본적으로 2년 동안 이탈리아 중부의 모든 평판이 좋은 복원업자와 계약을 맺어 우리 동상의 흙에 대한 전격전을 했다고 말했습니다.

베르동은 금요일 미디어 컨퍼런스에서 피에타는 전문 지식과 시간이 필요하고 나중에 박물관에 컬렉션을 선보일 새로운 기회를 주기 때문에 당시 복원되지 않은 유일한 주요 작품이라고 말했습니다.

오페라 델 두오모(Opera del Duomo)의 이사인 안토니오 나탈리(Antonio Natali)는 인터뷰에서 다른 미켈란젤로 피에타가 더 유명하지만, 예술가가 24세였을 때 로마의 성 베드로 대성당을 위해 만든 피에타가 가장 유명하다고 말했습니다. 그들 모두의 감동.

체리처럼 생긴 열매

이 기사는 원래 The New York Times에 실렸습니다.

더 많은 라이프스타일 뉴스를 보려면 팔로우하세요. 인스 타 그램 | 트위터 | 페이스북 최신 업데이트를 놓치지 마세요!