Blowin' in the Wind

도시의 포크 음악가 Arko Mukhaerjee는 기타 거인 Amyt Datta와 함께 밴드를 만들고 장소에 속하지 않는 노래를 부르며 RD Burman이 룸바를 '병든 디스코 넘버'로 '잘못 적응'한 방법에 대해 설명합니다.

나는 장소에 속하지 않는 언어를 개발하기 시작했습니다. 나는 음악에서 다른 나라의 요소들을 들을 수 있었습니다… 음악은 이주의 언어입니다. 이를 통해 이주가 표현될 수 있다고 Arko Mukhaerjee는 말합니다(Express Photo by Amit Mehra)

글작가 타누쉬리 고쉬

내가 듣는 소리가 마음에 들면 그것을 재생산하는 것을 좋아합니다. 내가 할 수 없다면, 나는 내 방식대로 노래를 부른다. 델리의 Depot48에서 Santhali 노래를 부를 때 아프리카가 들린다고 Arko Mukhaerjee(32)가 말했습니다. 그는 기타 전설 Amyt Datta가 프론트맨으로 활동하는 5인조 의상인 그의 새로운 월드 뮤직 밴드 Ziba와 함께 무대에 올랐습니다.

그의 노래에서 Arko는 땅과 형태를 가로지르는 유사한 미학을 추구합니다. 그는 원곡의 질감과 중력을 바꾸지 않고 시도한 것들을 노래한다. Kabir bhajan이 Mast qalandar와 짝을 이루는 것을 상상해 보십시오, O Susanna! 잔잔한 Jaane kahan mera jigar Gaya ji와 네팔 민속 Resham firiri에 대한 폭스트롯트, Harry Belafonte의 오래된 영어 운율의 칼립소에 지비 레게 터치 또는 Chuck Berry의 블루스 표준 Johnny B. Goode의 조정된 B 플랫. 나는 블루그래스 아티스트가 아니지만 (만돌린 연주자) Diptanshu(Roy)은 동료 Fiddler의 Green 밴드 메이트에 대해 이야기하면서 많은 사람들의 블루그래스 노트는 필사적이었습니다. 그리고 그는 자신의 음악을 퓨전이라고 부르기를 거부합니다. 인도 음악은 200km마다 바뀝니다. 나는 서부 아프리카와 아일랜드-스코틀랜드 민속에서 깊은 영감을 받았고, 이들을 puratoni Bangla gaan과 함께 불렀다고 Kolkata에 기반을 둔 곱슬 머리의 soi-disant 도시 집시가 말합니다.

이야기는 Arko의 노래를 서곡으로 합니다. 그는 노래를 부를 때 신화가 현실이 된다고 말했다. 그는 카비르의 현상에 동요한다. 예상대로 Ziba의 첫 번째 곡은 락, 재즈, 포크 등 다양한 사운드가 혼합된 Kabir 잼입니다. 작년에 Amytda는 '함께 밴드를 만들자, 카니발 같은 것'이라고 전화를 걸었습니다. Arko는 Miles Davis의 전화와 같았습니다. 그는 그것을 배움의 황금기라고 부릅니다. 즉흥적으로 노래하는 Fiddler's Green과 달리 Ziba는 더 굽고 연습이 필요하다고 덧붙입니다.

불협화음까지 선율적으로 만드는 다타의 모습이 인상적이다. 수년 동안 저는 정교하고 복잡하면서도 접근하기 쉬운 음악을 만들고 싶었습니다. 기악은 이해하기 어렵다. Arko는 인도 음악이 아니라 현대 음악의 얼굴을 인도의 목소리로 불러들일 적임자로서 설립되었다고 Datta는 말합니다.

Arko는 Bollywood 음악 작곡가와 그의 이름을 공유하지만 유사점은 거기서 끝입니다. 깊고 허스키한 테너를 가진 현대 도시 민속 음악가는 아프리카 코라처럼 하와이의 우쿨렐레를 연주하고, 잡초처럼 보이는 가장 오래된 금관악기 중 하나인 아프리카 카주를 인기 있는 구자라트 민속 메로 감 카타 파레, 예를 들어.

음악가가 아니었다면 산악인이 되었을 거라고 그는 말한다. 움직임의 감각, 즉 1971년 전쟁 난민이 된 어머니의 현실과 그가 중하위 난민 식민지에서 좌파 정치 속에서 성장한 현실이 그의 음악에 영향을 미쳤습니다. 나는 장소에 속하지 않는 언어를 개발하기 시작했습니다. 인도의 페르시아, 벵골의 펀자브와 서아프리카, 펀자브 민속의 레게 등 다양한 나라의 음악을 들을 수 있었습니다. 음악은 이주의 언어입니다. 그것을 통해 이주가 표현될 수 있다고 인상파 음악가는 말한다.

7장의 앨범이 있는 Arko는 Ashram이라는 민족-일렉트로닉 콜라보레이션을 포함하여 전 세계 26개 밴드에서 연주했습니다. 그는 11세에 시작했습니다. 13세에 그는 중금속에 노출되었고 Santiniketan 방문에서 Baul, Bhatiyali, Bhawaiya, Fakiri 및 Kirtan, 그리고 Rabindrasangeet의 민속 형태에 노출되었습니다. 그에게 타고르의 단순 코드 음악 언어는 dhrupad, baithaki, tappa 및 중동 요소를 통합하는 방식으로 현대적이었습니다. 그는 그러나 그의 시대에 Eddie Durham, Django Reinhardt, Charlie Christian과 같은 거물들이 이미 현장에 있었다고 덧붙였습니다.

음악은 Arko가 두 살 때 집에서 훨씬 이전에 시작되었습니다. 그의 아버지는 소년을 시장에 가는 길에 자전거에 태우고 그에게 노래를 불렀습니다. 그러한 노래 중 하나는 Manbhum의 부족 민요인 Shoingey liboh(일부는 현재 West Bengal의 Purulia에 있음)로 탄광 광부의 고통과 희망에 관한 것입니다. 그는 몇 년 후에 그것을 재현할 것입니다. 그는 자신이 들은 것을 집어들고 그것에 보답하기 시작했습니다. All India Radio의 아티스트인 그의 어머니는 하루 종일 하모니움에 앉아 있는 것이 아니라 그녀의 아들이 힌두스타니 클래식 음표를 제대로 들을 수 있도록 했습니다. 그는 10세까지 그것을 배웠고 17-18세에 다시 노래를 불렀지만 제한된 범위 때문에 포기했습니다.

2001년에 그는 Datta 형제의 학생들인 Amyt of Pinknoise와 Skinny Alley와 고(故) 라틴 음악 타악기 연주자 Monojit(일명 Kochuda)와 잼을 시작했습니다. 여기 실제 콩고를 연주하는 콩게로가 있었고, RD Burman은 볼리우드에서 쓰레기 같은 일을 했으며, 룸바를 병든 디스코 곡으로 잘못 적용했다고 Arko는 작년에 세상을 떠난 Monojit을 언급했습니다. 그러나 그는 북동부를 돌아다니며 영화 음악에 민요를 가져온 Burman의 아버지 SD Burman과 Baaba Maal(세네갈 출신), Ali Farka Touré(말리)와 함께 영향을 미쳤습니다.

그는 2011년부터 2015년까지 프랑스에 거주하며 당시 파트너이자 하프 연주자인 Anna Tanvir(고연 극장 도옌 Habib Tanvir의 딸)와 함께 음악을 만들었습니다. 그들의 밴드 Crossover는 많은 축제에서 공연했습니다. 그들이 자녀 교육을 위해 영국으로 이사했을 때 그는 아무도 우리를 알지 못했다고 말합니다. 나는 거리에서 버스킹을 하고 아무도 나처럼 보이지 않는 공간에서 나를 발견했다. 나는 '이 사람들을 더 혼란스럽게 합시다'라고 생각했습니다. 나와 같은 피부색을 가진 누군가가 프랑스어를 하고 노래를 부르며 서아프리카인, 아프리카계 쿠바인, 스페인어와 아일랜드어를 불렀습니다. 개인 생활과 직업 생활은 결국 바닥을 쳤습니다. 19개 국어를 구사하는 아르코는 '말을 많이 하고 싶었지만 노래로 할 수 없었다'고 말했다. 그러나 그는 The Lion & The Hamster라는 제목의 애니메이션에서 8개의 작곡을 통해 작업을 수행했습니다.

2015년에 방글라데시는 경제적 지위를 바꿨습니다. 나는 최고의 아티스트 중 하나였다고 Arko는 말합니다. 다큐멘터리 시리즈인 Vorsha Thakuk Bangla Gaane, Dhaka Sufi Festival 및 네팔 Gypsy Jazz Festival의 콘서트가 도움이 되었습니다. 인도에서 그는 Bangla 영화에서 노래하고 징글을 작곡했으며 Sourav Ganguly에서 주최한 퀴즈 쇼 Dadagiri의 타이틀 트랙을 불렀고 Sa Re Ga Ma Pa(Zee Bangla)에 출연했습니다. 이것들은 그를 벵골 거실로 데려왔습니다. 그는 음악이 한 페이지를 넘기는 데 200~300년이 걸린다고 말한다. 우리는 드라마를 목격하기 직전입니다.