전설적인 건축가 피터 쿡 경 Peter Cook의 그림과 스케치를 보는 것은 가능성의 토끼굴로 내려가는 것과 같습니다. 런던에 기반을 둔 건축가이자 교수인 이 교수는 건축, 기술, 자연 및 사회를 팝 아트 색상으로 혼합하여 아방가르드한 아이디어를 세상에 선보였습니다. 이제 40년이 넘는 쿡의 작품이 인도에서 처음으로 전시됩니다.
뉴델리의 Gallery Espace와 디자인 스튜디오 Architecture Discipline이 함께 만든 Cook의 34 수채화는 계층 구조 구축에 대한 토론을 보여줍니다. 건축 도면을 발표하기로 한 갤러리의 결정은 용감하고 건축 공간에 대한 논쟁을 앞으로 나아가게 합니다. 2007년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 건축 공로로 기사 작위를 받은 78세 쿡은 속물적인 사람, 지루한 건축가, 자신의 건물을 예측할 수 있기를 원하는 사람을 불편하게 만들고 싶습니다.
Archigram(Architectural Telegram의 줄임말)의 창립 멤버인 Cook은 6명의 영국 건축가 그룹과 함께 1961년에 다른 아이디어를 위한 공간을 만들기 위해 시조 잡지를 창간했습니다. A Global History of Architecture(2007) 기록: 르 코르뷔지에가 설정한 격자에 도전, 아치그램의 텍스트, 콜라주, 만화책 스타일의 디자인은 90도 각도 이외의 사용을 강조하고 르 코르뷔지에의 직선의 만곡과 비틀림을 주제화했습니다. . Archigram은 네 발로 걷는 기술적으로 발전된 도시, 콘센트의 코드처럼 쌓이고 변경할 수 있는 플러그인 도시, 그리고 열망하는 모든 사람의 손에 날아가 봄 꽃처럼 싹이 트게 할 수 있는 Instant Cities에 대한 비전을 전달했습니다. 건축가, 비평가 또는 찬사.
두 종류의 꽃 피는 식물
아카디아 합성물 80년대에 내가 Archigram의 작품을 소개받았을 때, 마치 George Orwell의 1984를 읽는 것 같았습니다. 그들의 작품은 예술, 연극, 심지어 저널리즘을 포함한 다양한 흐름에 대한 담론이었습니다. Peter와 함께 당신은 건축에 대해서만 이야기하지 않습니다. Architecture Discipline 스튜디오의 교장인 Akshat Bhatt는 그는 '이즘'에 관한 것이 아닌 대화를 테이블에 가져오고 그 때 건축이 외부와 대화하기 시작한다고 말합니다.
그렇다면 Damstead Towers(1993)에서 Cook이 피라미드의 머리를 뒤집는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 끝이 8층 건물의 기초가 됩니다. Skywaft City 시리즈(1984-85)에서 그는 일부는 골격, 일부는 식물 및 일부는 하늘 구조로 형태의 개념에 도전합니다. Archadia Composite(1982)에는 여러 프로젝트의 일부가 울타리, 격자 및 돔을 끌어올리는 풍경이 되어 도시 생활에 대한 무한한 솔루션을 짜는 극장 느낌이 있습니다.
단풍나무를 나뭇잎으로 식별하기
그라츠 미술관; 주류가 특정 건축가를 예술가나 학자로 치부하는 것이 편리합니다. 그러나 꿈꾸는 사람들이 시간과 예산에 맞춰 건물을 짓기 시작하면 어떻게 될까요? 나인 Rem Koohlaas 또는 Zaha Hadid(Koohlaas의 학생)에게 이는 중요하고 동일한 비즈니스입니다. 우리는 화장실과 집을 지어야 하고 물이 새지 않도록 하는 데 관심이 있습니다. 그러나 대화는 더 정교합니다. 이것은 건축의 어휘를 확장하는 것이라고 Cook은 말합니다.
Cook은 런던 Bartlett School of Architecture의 회장으로 재직하는 동안 첫 번째 프로젝트를 시작했습니다. 2003년 67세의 쿡은 동료 콜린 푸르니에와 함께 오스트리아에 쿤스트하우스 또는 그라츠 미술관을 건립했습니다. 무정형의 반투명 파란색 아크릴 유리 피부, 햇빛을 받는 노즐 및 의사 소통이 가능한 디스플레이 외관을 갖춘 공공 미술관은 사이트에 아늑하게 자리 잡고 있으며 주변의 전통적인 건물에 윙크를 합니다. 건물 꼭대기에 캔틸레버된 유리 샤프트는 도시의 탁 트인 전망을 제공하며, 델리 전시회에도 전시된 Cook의 몬트리올 타워(1963)를 반영합니다. 그는 많은 지역 주민들이 쿤스트하우스를 싫어했다고 고백합니다. 그러나 완공 후 건물을 경험했을 때 그들은 그것을 좋아했습니다. 이제 우표, 초콜릿 및 기타 제품에 있습니다. Archigram 건물이기 때문이라고 그는 말합니다.
거기 소나무가 몇 그루 있나요?
현재 Cook은 Gavin Robotham과 함께 런던에 있는 CRAB Studio(Cook Robotham Architectural Bureau)를 이끌고 있습니다. 그들의 기관 건물(호주 Bond University의 Abedian School of Architecture 및 Vienna University of Economics and Business의 법 및 중앙 관리 부서)에서는 대학 교사로서의 경험이 프로젝트에 도움이 됩니다. 건축 학교에서 45년 넘게 가르쳤고 Gavin도 그곳에서 가르치고 공부했지만 우리는 규칙을 따르지 않았습니다. '그 병실을 기억해', '잠잘 수 있는 그 방' 등의 일화를 주고받았다. 그래서 공간은 탈출의 여지를 제공하는 것을 포함하여 필요에 따라 지어졌습니다. 당신은 지루한 교수를 가지고 있고 당신은 내가 어떻게 빠져나가는지 궁금해하고 있다고 Cook은 말합니다. 건축은 삶의 잠재력을 가지고 하는 것입니다.
수채화, 담스테드 타워 Cook의 그림은 도시와 환경을 이해하는 데서 나옵니다. 그의 타워 시리즈를 그리는 동안 그는 일반적으로 도시에 대한 구조적, 문화적 반응을 발전시킬 때까지 여러 번 도시를 방문합니다. 부모님이 군대에 계셨고 제가 어렸을 때 이사를 많이 다녔습니다. 나는 많은 집에 살았고 그것이 내가 도시주의에 관심을 갖게 된 이유입니다. 어렸을 때 마을에 도착하면 칩 가게가 어디 있는지, 버스 정류장이 어디인지, 집에 가는 방법을 알아야 합니다. 그런 다음 특히 북유럽의 마을에서 부자는 서쪽에, 가난한 사람은 동쪽에 산다는 것을 알아차리기 시작합니다. 바람이 부는 방식이기 때문입니다. 그러다가 호수나 강이 건너면 바로 옆에 철로가 생겨 천천히 마을을 돌아다니기 시작합니다. 그림에 대한 동일한 vim 또는 접근 방식입니다. 다양한 심리학이 문화에 영향을 미치는 방식에 관심을 갖게 됩니다. 그것을 모르고 그림을 그릴 수는 없습니다. 예를 들어 오슬로에는 모더니스트 예술가들이 선호하는 특정 색상이 있습니다. 그것은 고원의 특정 농장에서 얻는 염료이기 때문에 장소의 현실이 색상에 영향을 미치고 특정 건축가가 건물에서 색상을 사용하기 때문입니다. 그러면 날씨도 색상 선택에 반영됩니다. 비엔나는 춥고 칙칙한 날을 많이 봅니다. 그래서 법대에서 Gavin과 저는 우리가 약간 기운을 북돋아 색상을 가져와야 한다고 생각했습니다. 오늘날 학생들이 좋아하는 건물이라고 Cook은 말합니다.
Gallery Espace에서 열린 강연에서 Cook의 런던 건축 협회 학생인 Romi Khosla는 지난 50년 동안 추측 건축에 중점을 둔 전 세계적으로 유일한 교사라고 소개했습니다. 나는 그에게서 미래를 발명하고 그것을 믿을 수 있다는 것을 배웠습니다. Cook의 Veg House 시리즈(1996)는 식물이 생활 공간을 향해 교활하게 스며드는 사례입니다. 나는 변형의 아이디어를 보여주고 싶었다. 기술과 자연을 어떻게 혼합할 수 있습니까? 포도나 배추를 재배하는 것이 아니라 잎사귀 아래에 주방용품이 있을 수 있습니까? 우리는 모핑에 가까워지고 있습니다. 오늘날 우리는 신체 부위, 아기 및 양을 변형하고 있는데 야채가 확성기가 될 수 없는 이유는 무엇입니까? 그는 말한다.
쿡을 에이전트 도발자로 만드는 것은 아직 보지 못한 것들에 대한 불신과 믿음의 중단입니다. 예술은 건축에서 위험에 처하고 건축은 도시주의에서 위험에 처해 있습니다. 도시주의에 대한 나의 주장은 새로운 생각을 해야 한다는 것입니다. 슬프게도 마스터 플랜은 19세기를 넘지 않았습니다. 사람들은 여전히 자전거 도로와 지하 주차장, 테니스 코트 및 수영장을 배치하고 있습니다. 그러나 나무의 도시인 델리는 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 나무 아래 건물이 있다고 상상해보십시오. 수도 한복판에 경계선이 다시 그려지면서 누군가의 귀를 기울이길 바란다.