'건축은 삶보다 크고, 당신보다 오래 산다'

무굴 박물관은 내년에 아그라의 타지마할 단지에 들어설 예정이다. 박물관에 얼마나 많은 타지와 그 역사가 있습니까? 이를 설계한 건축가 Sourabh Gupta와 Alexander Schwarz가 몇 가지 질문에 답합니다.

아름다운 것: 건축가 Sourabh Gupta와 Alexander Schwarz. (출처: Amit Mehra의 Express 사진)

타지마할은 대부분의 인도인이 건축적 아름다움을 측정하는 기준입니다. 따라서 2km 이내에 박물관을 지을 때 다음과 같은 질문을 하는 것이 당연합니다. 박물관에 Taj가 얼마나 있습니까? 건물 자체가 부수적인 것이 되고 풍경이 유산의 지위를 갖게 되면 어떻게 됩니까?

중앙이 노란색인 진한 보라색 꽃

Agra의 Mughal 박물관은 Noida 기반 건축가 Sourabh Gupta, Studio Archohm 전무 이사 및 베를린 기반 Alexander Schwarz, 디자인 이사 David Chipperfield Architects에 의해 건설됩니다. 두 건축가는 이전에 박물관에 형태와 기능을 제공했습니다. 굽타의 최근 프로젝트는 러크나우에 있는 사회주의 박물관-자야프라카시 나라얀 통역 센터이며, 슈바르츠는 베를린의 노이에스 박물관으로 2011년 미스 반 데어 로에 상을 받았습니다. 타지마할 콤플렉스의 동문 쪽으로 위치한 무굴 박물관은 내년에 개관할 예정이다. 인터뷰에서 두 사람은 박물관에 대한 계획, 건축을 위한 맥락 배치에 있어 역사의 중요성, 동시대성을 가능하게 하는 Mughal 건축의 다양한 시너지를 공유합니다.

아그라에 있는 무굴 박물관의 목적은 무엇입니까?
Sourabh Gupta(SG): Mughals의 예술 및 건축 박물관입니다. 의도는 타지마할을 방문하는 사람들이 파테푸르 시크리(Fatehpur Sikri), 붉은 요새(Red Fort), 후마윤의 무덤(Humayun's Tomb)에 대해 배우고 서로 얼마나 다른지 알아보기 위한 것입니다. 예를 들어, Taj Mahal은 오늘날 우리가 보는 곳이 아니라 오래된 정원 단지인 Mehtab Bagh에서 볼 예정이었습니다. 박물관에서는 전시품을 배치하기보다 스토리텔링을 기반으로 구축하고 있습니다.

이 프로젝트에 대한 연구 접근 방식과 추론은 무엇이었습니까?
Alexander Schwartz(AS): 우리는 2년 전에 강렬한 10일 연속으로 많은 장소를 방문하여 무굴 건축의 문화 지도를 만들었습니다. 우리의 접근 방식은 미술사가의 접근 방식이 아닙니다. 건축가는 사물을 보고 우리가 보는 것에 대한 아이디어를 발전시키려고 노력합니다. 역사적 진실에 대한 강조가 없습니다. 우리가 스스로에게 던진 질문은 무굴 건축에 관한 박물관의 건축이 무굴 건축을 얼마나 반영해야 하느냐는 것이었습니다. 나는 그것이 시각적으로 무굴적이지 않아야한다고 생각합니다.

내년 타지마할 단지에 문을 열 예정인 무굴 박물관의 렌더링. (출처: Amit Mehra의 Express 사진)

사람들이 무굴 박물관이 되기를 기대하는 것과는 정반대입니다.
AS: 무굴 건축이 얼마나 현대적이고 합리적인지 보는 것이 흥미로웠습니다. 그것은 이러한 낙원 설정을 생성합니다. 계획의 이성적 측면과 추상적 측면의 관계와 표면적 쾌감, 이러한 시너지가 매력적이라고 ​​생각합니다. 우리는 이러한 원칙 중 일부를 박물관으로 추상화했으며 이러한 아이디어를 건축물로 번역하려고 노력했습니다. 나에 따르면 무굴 건축은 국제적이다. 예를 들어, 로마의 타지마할과 성 베드로 대성당의 계획을 보십시오. 제국 건축은 항상 다른 황제가 무엇을 하는지 아는 것에 관한 것이었습니다. 그것은 그 시대의 보편적인 지식을 수집합니다. 타지에서는 이국적이면서 동시에 집에 있는 것 같았습니다.

SG: 우리는 일부 요소에서 반복의 조화를 사용하여 빛과 비율을 만들고 재료의 능숙한 사용을 강조하려고 했습니다.

박물관의 위치를 ​​어떻게 선택했으며 그것이 디자인에 어떤 영향을 미쳤습니까?
AS: Taj Ganj 마스터플랜을 만드는 동안 Sourabh가 사이트를 발견했습니다. 하지만 쉽지 않은 사이트입니다. L자형으로 맞은편에 호텔이 있고 주변에 주택이 있습니다. 그러나 그것이 Agra의 풍경을 통합하는 방식은 매혹적입니다. Red Fort, Taj 자체 및 강의 흐름과의 장거리 관계가 있습니다. 당신은 거기에서 세계를 측정할 수 있습니다.

SG: Agra는 한때 정원 도시였으며 Mehtab Bagh는 강 건너편에 있습니다. 그것은 풍경의 도시였으며 따라서 풍경은 무굴 박물관에서도 중요하게 되었습니다.

AS: 유산이라는 측면에서 이 더 큰 풍경도 중요하다고 생각합니다.

Alexander, 대부분의 작업은 최소한의 마감 처리를 하고 있습니다. 무굴 박물관에서는 어떻게 작동합니까?
AS: 우리는 풍부한 세부 사항을 즐깁니다. 매끄러운 인도 대리석을 사용하고 있습니다. 좋은 부분은 이 소재를 현대적인 장식품으로 사용할 수 있다는 것입니다. 표면의 쾌락에 관심이 없는 모더니즘 비판에서 벗어나기 위한 것이라고 생각한다. 콘크리트와 그 거칠기가 비슷한 형태로 나란히 있다.

다양한 종류의 전나무

당신은 또한 바이올린 제작에 대한 훈련을 받았습니다. 학문이 당신의 건축에 ​​영향을 미쳤습니까?
AS: 그런 공예를 배우면 물건 만들기에 대해 알게 됩니다. 나는 건축의 이러한 측면을 좋아합니다. 제작은 항상 직업의 표현이었습니다. 그러나 그것은 형식에 관한 것만은 아닙니다. 공기가 어떻게 느껴지고 빛이 떨어지는지, 건축물이 공기를 감싸는 방식의 본질도 있습니다. 정반대의 이미지입니다. 건물은 무엇을 숨기고 무엇을 보여줍니다. 나에게 이런 감성은 바이올린 제작에서 나온다.

대부분의 프로젝트는 '비 건물'이며 전환 공간으로 좋은 영역에 있습니다. 현재 David Chipperfield Architects는 전 세계적으로 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이 성공을 무엇에 기인합니까?
AS: 클라이언트가 우리 건물을 볼 때 섹시한 사진보다 훨씬 낫습니다. 우리의 관심을 다른 미디어에서 관행으로 포착하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 모든 것이 즉시 사용 가능한 디지털 세계에서 아키텍처는 다른 부분이 될 가능성이 큽니다. 시대착오적입니다. 위치는 본질적으로 다운로드할 수 없으며 그 물리적 특성으로 인해 일반적인 사물의 가용성에 대한 흥미로운 대조점이 됩니다.

라벨이 붙은 부분이 있는 꽃 사진

SG: 건축은 삶보다 크고, 당신보다 더 오래 살고, 당신이 떠난 후에도 오래 남습니다. 따라서 시끄럽지 않고 일시적인 호소력을 갖는 것이 중요합니다. 따라서 저에게는 David Chipperfield Architects와 파트너 관계를 맺는 것이 흥미로웠습니다. 그들은 작업에서 이것을 이해합니다. 그리고 타지마할 옆에 지을 때 그렇게 하는 것은 어려운 일입니다. 소리를 지르거나 크게 해서는 안 됩니다.

건축은 삶보다 더 크고, 당신보다 더 오래 살고, 당신이 떠난 후에도 오래 남습니다. (출처: Amit Mehra의 Express 사진)

역사의 무게를 가지고 작업한다는 것은 무엇을 의미합니까?
AS: 우리는 무거움을 즐깁니다. 강력한 컨텍스트는 무엇을 해야 하는지에 대한 기준을 제시합니다. 그러나 모순도 있습니다. Mughal Museum은 Taj 옆에 있지만 아무데도 없는 곳에 있습니다. 따라서 컨텍스트에 관한 것뿐만 아니라 무언가를 가져옵니다. 베를린에서 우리는 무거운 세계 유산을 작업 중입니다. 당신이 그 상황에 있다면 너무 많이 발명할 필요는 없습니다. 그냥 옳은 일을 하세요.

인도에서 일한 경험은 무엇입니까?
AS: 인도는 오래된 문화의 층을 그대로 유지한 것 같습니다. 나는 그런 다층적 문화적 배경을 경험한 적이 없다. 비슷한 오래된 역사를 가진 나라들과는 사뭇 다릅니다. 인도는 내가 많이 좋아하는 어떤 동시대성을 가지고 있습니다. 당신이 그것을 능숙하게 다루면 당신은 다른 사람들과 매우 다를 수 있습니다. 한편 소비주의는 존재하지만 압도하지 않는다. 또한 시간에 대한 동일한 이해가 없다는 것을 느낄 수 있습니다. 다른 대부분의 국가와 완전히 다른 모델입니다.