Anjum Hasan의 소설은 새로운 도시 인디언의 불안과 불확실성을 탐구합니다.

안줌 하산의 픽션은 이러한 도시의 경계에 살고 있다. 그녀의 캐릭터는 종종 향수와 자아 발견 사이에 갇힌 대도시 수영에 불편한 사람들입니다.

저자 안줌 하산

매일 수천 명의 사람들이 작은 마을에서 대도시로, 모푸슬에서 대도시에 이르기까지 현대 인도를 정의하는 여행을 합니다. 탈출은 경제성장과 사회변화를 낳지만 동시에 새로운 근대성을 낳는다. 안줌 하산의 픽션은 이러한 도시의 경계에 살고 있다. 그녀의 캐릭터는 종종 향수와 자아 발견 사이에 갇힌 대도시 수영에 불편한 사람들입니다. 그녀의 새 소설 The Cosmopolitans의 한 인물은 현대 인디언이 되는 것은 힘든 일이라고 말합니다. 그녀는 이 도시 경험의 질감을 탐구하고 - 이제는 너무 평범해서 진부한 - 그것을 새롭게 만듭니다. 어두운 도시를 배경으로 갈등하는 개인과 함께 현대 소설이 시작되는 곳이 아닌가요? 그리고 디킨스적 의미의 배경뿐만 아니라 당신이 직접 참여하는 것, 즉 당신을 매료시키고 격퇴시키는 것입니다. 내가 존경하는 많은 미국 소설가(예: Saul Bellow 또는 Scott Fitzgerald)는 Junot Diaz 또는 HM Naqvi와 같이 내가 읽은 새로운 미국인 또는 일부 미국인 작가와 마찬가지로 이 도시에 대한 엄청난 감정을 가지고 있다고 43- 이메일 인터뷰에서 방갈로르에 기반을 둔 한 살짜리 작가.

그녀의 첫 번째 소설인 Lunatic in My Head는 세 명의 등장인물을 통해 실롱에서의 삶을 서정적이고 몰입감 있게 묘사한 반면, 그녀의 두 번째 Neti, Neti는 고향에서 편안하지 않은 방갈로르의 젊은 여성 Sophie에 관한 것입니다. 그녀가 표류하는 대도시도 아닙니다. Cosmopolitan은 그녀가 오늘날 인도에서 현대적이 되는 다양한 방법에 대해 생각하기 시작하면서 씨앗을 받았습니다. 일부는 구식이지만 여전히 존재합니다. Nehruvian 국가 건설 모드 또는 특정 종류의 일반 모더니스트 건축과 같이 미미하더라도 여전히 존재합니다. 실험적인 현대 미술과 같은 다른 것들은 더 큰 통용성을 가지고 있습니다. 소설에서 나의 시도는 서로 다른 세계주의를 서로 대화하게 하는 것이었다고 그녀는 말합니다.

그 대화는 현대 인도의 Nehru 사원에서 일했던 엔지니어 아버지의 딸인 The Cosmopolitans의 주인공인 Qayenaat를 통해 이루어집니다. Qayenaat는 인도 영어 소설의 페이지에서 거의 찾아볼 수 없는 캐릭터입니다. 그녀는 53세의 여성이지만 가족이나 가정 문제에 짓눌리지 않고 결혼 생활이 오래되었지만 그것에 의해 거의 고통받지 않습니다. 그녀는 9:5 그리드의 의무를 벗어나 특별한 삶을 살았습니다. 그녀는 예술을 사랑하는 라시카로, 풍부한 내면과 돈이 지배하는 세상에서 뒤처지는 것에 대한 극심한 불안을 가지고 있습니다.

Hasan은 그녀의 캐릭터가 항상 틀에 얽매이지 않았다고 지적합니다. 그들은 격렬하게 급진적이지 않습니다. 그들은 상당히 소박한 삶을 사는 중산층 사람들입니다. 동시에 그들 모두는 일종의 선례를 가지고 있습니다. 그들은 자신이 어디에서 왔는지에 대해 부분적으로 갈등을 겪고 있으며 부분적으로는 그것에서 벗어나게 되어 기쁩니다. 그들의 에너지는 영어로 중산층 소설을 정의하는 것처럼 보이는 정략 결혼이나 억압적인 남편과 싸우는 데 그리 많이 사용되지 않습니다. 그런 의미에서 Qayenaat는 이미 해방되었으며 그녀는 항상 자신의 삶에서 무엇을 하고 싶은지 결정했습니다. 그녀에게 질문은 다음과 같습니다. 그녀는 자신의 삶에 의미를 부여하기 위해 자유를 어떻게 사용합니까?

Qayenaat를 범주로 묶는 것이 어렵다면 Cosmopolitan은 요약을 거부합니다. 그것은 예술이 돈, 탐욕, 폭력, 빈곤뿐만 아니라 언론의 자유, 소비주의, 국가 폭력 및 사회적 갈등과 같은 더 큰 세계에 어떻게 영향을 미치는지에 관한 것입니다. 그러나 Hasan의 기술은 페이지의 경쾌한 글과 함께 집처럼 보이는 아이디어로 친밀하고 개인적이고 재미있는 것을 만드는 데 있습니다. 때때로 이러한 질문은 매우 학문적이어서 개인적 및 유형적 수준으로 축소하고 싶었습니다. [예를 들어] Nehruvian은 확실히 현대적이 되는 가장 흥미로운 방법 중 하나입니다. 그러나 그것은 단지 댐이나 사회주의를 짓는 것에 관한 것이 아닙니다. 그것은 Qayenaat의 아버지가 지은 집이라는 의미에서, 그가 이웃과 상호 작용하는 방식, 그가 이동할 때마다 그가 도시를 협상하는 방식, 이 모든 것이 일부입니다. 네루비안 관점. 그녀는 나에게 시가 존재하고 삶을 협상하는 방식으로 있다고 말합니다.

모든 지적 무게에도 불구하고, 이것은 또한 웃음을 자아내게 하는 소설이며, 발이 민첩하고 재치가 있습니다. 하산의 글은 서정성으로 유명하지만, 부조리를 보는 눈과 인생의 드라마와 망상을 얕잡아 보는 냉소적 시선도 있다. 가장 위대한 작가들은 재미있고 매력적이며 두 사람은 밀접하게 연결되어 있습니다. RK Narayan은 항상 재미있고 Salman Rushdie, Kiran Nagarkar도 마찬가지입니다. 나에게 최고의 소설은 재치가 매우 뛰어나며, 이야기를 전달하는 가장 좋은 방법 중 하나가 재치와 유머를 보는 것임을 알고 있다고 그녀는 말합니다. Cosmopolitans에서 재치는 또한 혼란을 뚫는 방법입니다. 독자가 이미 알고 있는 것을 다시 설명하는 것처럼 들리지 않고 어떻게 현대 사회에 대해 글을 쓸 수 있습니까? 그 새로움은 부분적으로는 그것을 사람들의 이야기로 만들고 부분적으로는 그것의 극단적인 아이러니를 보는 데서 옵니다. 그 아이러니한 공간은 유머가 나오는 곳입니다. 그것이 나에게 매우 중요하고 그것이 소설을 만드는 이유라고 그녀는 말합니다.

Hasan은 일자리를 찾아 실롱에서 방갈로르까지 여행을 떠났을 때 26세였습니다. 그녀의 첫 번째 소설과 2006년에 출판된 시집인 Street on the Hill에서 그녀가 사랑스럽게 만든 도시입니다. 나는 꽤 책이 많은 가정에서 자랐기 때문에 작가가 되고 싶은 마음은 항상 거기 있었고 내가 분명히 말한 것이 아닙니다. 그녀는 나 자신에게 특정한 야망으로 말한다.

그녀는 아주 어렸을 때 글을 쓰기 시작했습니다. 일곱 살 때 시를 써서 부모님에게 보여 드렸지만 감명을 받지 않으셨던 기억이 납니다. 그들은 시가 어떠해야 하는지에 대한 어떤 기준에도 그것을 지지하지 않았습니다. 그들은 그것에 대해 소란을 피우지 않았다고 그녀는 말합니다. 그녀는 훨씬 나중에 소설에 등장하여 Lunatic on My Head가 페이지에 나타나 쓰기를 요구할 때까지 10여 년 동안 시를 출판했습니다. 실롱은 이전 작업에서 반복되었지만, 그것이 그녀의 작업을 정의하기를 바라는 것은 아닙니다. 코스모폴리탄은 고맙게도 그 근처에 가지 않습니다! 그러나 Shillong은 계속되는 집착입니다. 우리가 자란 곳은 때때로 신화적인 특성을 얻을 수 있으며, 그것이 바로 내가 그 근원을 파헤치기 위해 계속해서 되돌아가는 이유라고 그녀는 말합니다.

작가로서 그녀는 도시의 다양한 자연에 끌립니다. 환경을 당연하게 여기지 않고 페이지에서 재현하려고 하는 것이 본능입니다. 어느 한 곳에 편히 속하지 못해서 그럴 수도 있지만, 그것도 작가의 충동이라고 생각하고 싶어요. 오르한 파묵(Orhan Pamuk)은 일생의 대부분을 이스탄불에서 살았지만 이스탄불에서 환상적인 문학적 기념물을 만들 수 있었습니다.
그러나 그녀의 소설의 중심에는 개인이 있으며, 그의 이야기와 탐구를 통해 그녀는 자신의 소설을 사회를 형성하는 전통적, 기성, 강력하고 무거운 힘에 비스듬히 배치할 수 있습니다. 내 소설 쓰기의 대부분은 개인이 자신의 마음과 자신의 선택을 결정할 자유가 있는지 여부에 관한 것입니다. 정치가 있다면 그것은 개인의 경험과 개인의 관점에서 그리고 그것을 위한 공간의 필요성에서 가족, 관습, 도덕에서 멀리 떨어져 있는 것입니다. 나에게 가장 중요한 것은 내 캐릭터가 찾는 것입니다. 내 모든 캐릭터는 소설을 통해 스스로를 만들어야 한다고 그녀는 말합니다.

Caravan의 비평가이자 서적 편집자인 Hasan의 인도 문학에 대한 에세이는 냉정한 시선으로 특징지어지며 글쓰기와 현대 문화에서의 글쓰기의 위치에 대한 엄청난 통찰력으로 가득 차 있습니다. 나는 점점 더 인도의 글쓰기가 무엇인지, 그것을 만들기 위해 무엇이 들어갔는지, 그리고 사람들이 지금 무엇에 대해 쓰고 있는지에 점점 더 관심을 갖고 있습니다. 그것이 내 소설 쓰기를 형성한다고 확신하지만 어떻게 될지 모르겠습니다. 필연적으로 누군가를 따라 글을 쓰는 것이 아니라, 나만의 길을 만들어가는 것 같은 느낌이 든다. 나에게 그것은 모두 같은 프로젝트의 일부입니다. 읽기, 쓰기, 읽기에 대한 쓰기. 그들은 모두 연결된 것처럼 보입니다.