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시각 장애인 현대 인도 미술의 선구자 Benode Behari Mukherjee가 세상을 본 방법을 공유하는 전시회
Santiniketan이 시각 장애가 있는 모더니스트 거장의 작품 전용 갤러리를 통해 저명한 동문인 Benode Behari Mukherjee를 기리기로 발표한 지 약 한 달 후, Mukherjee가 Kala Bhavan에서 공부를 마친 때부터 델리의 전시는 그의 작품을 추적합니다. 그는 1919년에 두 번째 학생으로 등록했습니다.
작품 '두 인물'. Santiniketan이 시각 장애가 있는 모더니스트 거장의 작품 전용 갤러리를 통해 저명한 동문인 Benode Behari Mukherjee를 기리기로 발표한 지 약 한 달 후, Mukherjee가 Kala Bhavan에서 공부를 마친 때부터 델리의 전시는 그의 작품을 추적합니다. 그는 기관이 설립된 1919년에 두 번째 학생으로 등록했다고 미술사가 R Siva Kumar는 말합니다. 문맹률이 높은 가정에서 태어난 그는 어린 시절 질병으로 한쪽 눈은 실명하고 다른 한쪽 눈은 근시가 되었습니다. 정규 교육을 받을 수 없었던 산티니케탄은 무케르지가 자연과 맺은 긴밀한 관계에 새 생명을 불어넣은 곳입니다.
대부분의 다른 예술가들이 신화와 역사로 눈을 돌려 민족주의적 열정을 주입하고 있을 때, 무케르지는 자신의 주변 환경과 자아를 그리고 있었습니다. 그는 풍경화를 그리기 시작했고 더 개인적인 비전을 빌려 작업에 참여했습니다. 그 중 일부는 준 자전적 그림입니다. 어떤 면에서 그는 자신의 눈을 통해 세상을 바라보고 있으며 우리는 이것이 인도 예술가들이 나중에 할 수 있는 일이라고 전시회의 초기 작품 중 일부를 돌아보며 말합니다.
두 개의 갤러리에 걸쳐 전시된 이 전시품은 딸인 고(故) Mrinalini Mukherjee가 딸에게 물려준 컬렉션을 바탕으로 젊은 학생에서 그의 예술적 노력을 방해하지 않는 선구적인 모더니스트에 이르기까지 거장의 진화를 보여줍니다. . Santiniketan, Nandalal Bose 및 Rabindranath Tagore에 있는 그의 교사들에게서 지침을 찾았다면, 그의 여행은 그를 더 많은 지역적 오리엔테이션뿐만 아니라 글로벌 트렌드에 노출시켰습니다. 예를 들어, 그가 1937-38년에 일본에 잠시 머물렀던 영향은 그가 두루마리와 꽃을 그리는 방식에서 볼 수 있습니다. 그는 스타일 측면에서 직접적인 영향을 받지 않습니다. 그는 실천을 뒷받침하는 구조적 프레임워크가 무엇인지 살펴볼 것이라고 Siva Kumar는 말합니다.
아티스트 Benode Behari Mukherjee. 1946-47년에 산티니케탄으로 돌아가서 Mukherjee는 현대 인도에서 그린 가장 중요한 단일 작품으로 묘사되는 작품을 디자인했습니다. 바로 인도의 수많은 성인 시인들이 그려진 벽화인 중세 성도들의 삶입니다.
1949년 네팔 정부 박물관의 큐레이터로 임명된 그는 공예가와 장인들과 긴밀한 접촉을 하게 되었습니다. 그들의 작업은 시각적 언어가 구조적으로 단순하지만 기능적이고 표현적인 암시가 풍부할 수 있다는 것을 그에게 확신시켰고, 이것은 특정 포스트 큐비즘 회화와 공유되는 민속 및 전통 스타일이 카탈로그에서 Siva Kumar에 씁니다. 전시회에서 우리는 경사진 지붕과 흐린 하늘이 있는 산악 지형을 봅니다. Mukherjee가 Banaras와 Banasthali를 여행한 후 Mussoorie로 이사하는 50년대에 풍경이 바뀝니다. 그의 시력이 더 나빠짐에 따라 그의 풍경을 자세히 묘사하는 선에 눈에 띄는 변화가 있습니다. 1954년 파트나 미술 학교의 교육 고문으로 임명된 그는 기억에서 더 많은 것을 그리기 시작합니다. 확실한 획, 확실한 터치의 우아한 그물, 측정된 색상의 세척(지금까지 그의 작업의 특징)은 모호한 낙서, 더 단단한 가장자리 및 더 두꺼운 안료 층에 자리를 내준다고 Siva Kumar는 말합니다.
1958년 칼라 바반으로 돌아왔을 때 그는 시력을 잃었고 실험할 대체 매체를 찾기 시작했습니다. 드로잉 외에도 그는 여러 콜라주와 종이 컷을 제작했으며 그 중 일부는 나중에 컬러 석판화로 바뀌었습니다. Siva Kumar는 다음과 같이 씁니다. 그는 종이 자르기와 콜라주 외에도 형태, 가장자리 및 공간적 배치를 한 번의 제스처로 포착하여 그림을 그렸습니다. 나아가 그는 손으로 표면을 탐색하고 마음에 밭을 고정한 후 눈을 가리고 섬에서 섬으로 뛰어내리는 크고 작은 일련의 제스처를 수행하여 여러 요소가 포함된 복잡한 구성을 만듭니다.
그의 학생 Satyajit Ray도 찬사를 보냅니다. 갤러리에서 재생 중인 1973년 전기 영화 The Inner Eye에서 Ray는 Mukherjee의 현재 유명한 관찰로 끝나는 모더니스트의 삶의 이야기를 그림으로 그립니다. 실명은 새로운 느낌, 새로운 경험, 새로운 존재 상태입니다.
(Vadehra Art Gallery, Defense Colony 전시는 2월 22일까지)