우리 모두, 사실상

전시회는 우리 삶에 대한 스크린의 영향과 기술에 대한 우리의 의존도 증가에 대해 설명합니다.

Avinash Veeraraghavan의 작품 Homeland, Hysteria and Stardust; (좌), 타라 켈튼의 '무제(제목 미상)' 시리즈 작품(우)

방갈로르에 기반을 둔 아티스트 Tara Kelton의 Magic Carpet은 룸바 로봇 청소기로 만든 것으로 델리의 Galleryske에서 놀라운 만남 중 하나입니다. Kelton은 이 작업을 통해 공간의 모퉁이를 따라 바닥을 이동하고 원래 형태 대신 카펫의 이미지를 사용하여 기술에 대한 의존도가 높아지는 것을 확인하는 것을 목표로 한다고 말합니다. 나는 우리 몸의 확장으로서 우리 삶에서 스크린의 역할이 증가하는 것을 탐구하고 있었고, 포털로서 우리 주변 공간에 존재하고, 우리 환경을 방해하고 점유하는 이미지 플레인을 탐색했습니다.

지난 몇 년 동안 Kelton과 예술가 Avinash Veeraraghavan이 만든 다양한 작업을 통해 전시회 Variety는 또한 개별 작업을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. Kelton의 Untitled (Title Unknown) 시리즈는 그녀가 유채로 재현한 Google 스트리트 뷰를 통해 뉴욕에 전시된 작품을 선보입니다. 얼굴이 흐릿한 벌거벗은 소년이 관객을 응시하고 있다. 그녀는 작업에 대해 이렇게 말합니다. 이것은 Google 스트리트 뷰를 통해 가상으로 여행하는 동안 미술관에서 찾은 이미지를 복제한 것입니다. Google의 알고리즘은 작품에서 '보는' 모든 얼굴을 자동으로 흐리게 하기 때문에 이 작업은 저자와 차용을 다룹니다.

Death By는 Kelton이 Yale School of Art에서 미술 석사 과정을 밟고 있을 때 시작한 또 다른 프로젝트입니다. Kelton이 3개월에 걸쳐 제작한 95개의 지문 각각에서 작은 흰색 인물이 다양한 힘에 의해 사망합니다. 사망 원인으로는 이혼, 압사, 알약 과다복용 등이 있습니다. 한 프레임에 남자의 얼굴이 망치로 놓여 있고 다른 프레임에 몸을 감싼 iPod 와이어로 여자가 누워 있습니다. Kelton은 또한 실망, 삭제, 감전 및 삼키는 것과 같은 더 은유적이고 추상적 인 이유가 있다고 덧붙입니다.

Kelton의 작품 6개와 함께 디지털 콜라주, 자수 및 나무 상감으로 구성된 Veeraraghavan의 5개 작품이 있습니다. Homeland라는 제목의 디지털 인쇄물에서 다채로운 천 조각이 함께 꿰매어 텐트 표면을 형성합니다. 자세히 보면 표면에 인쇄된 여러 개의 작은 디지털 이미지가 콜라주되어 있음을 알 수 있습니다. 우리의 일상적인 만남에서 비롯된 그의 작품에는 무릎에 아기를 안고 있는 마돈나, 하늘을 나는 새, 손에 덤벨을 들고 쪼그려 앉아 있는 남자의 이미지도 있습니다.

나는 건물과 집을 몸에 대한 은유로 사용하고 있습니다. 텐트의 내부는 우리의 마음을 나타냅니다. 우리 몸은 개별적인 존재가 아닙니다. 방갈로르 출신의 41세 예술가는 시간이 지남에 따라 다양한 물건과 추억을 축적하고 유산을 갖고 계속해서 집합적으로 성장한다고 말합니다.

갤러리 입구를 마주한 벽에는 100여 장의 부숴진 모눈종이 스캔본이 붙여져 있다. Veeraraghavan에 따르면 그래프는 자르거나 그릴 필요가 있는 사람을 돕기 위해 모든 것이 그리드에 있는 가장 단순한 형태의 이성입니다. 작가는 모눈종이를 부수어 그 딱딱한 구조를 해체하고자 한다. Hysteria라는 제목의 반짝이는 프레임은 표면에서 은빛을 방출하는 달을 묘사합니다. Veeraraghavan은 달이 태양과 지구 사이를 지나갈 때 일식을 의미한다고 말합니다. 사람들은 광기가 보름달에 더 크다고 말합니다.