박물관에 들어가서 사물을 사물이 아닌 추억으로 본다면 어떨까요? 여러 매체를 통해 이야기를 전하는 것이 일상의 아름다움을 보여줄 수 있다면 어떨까요? 전시가 물건이 아니라 아이디어라면? 이것이 디자이너 Divya Thakur가 Design: India Story에서 시도하는 것입니다. 뭄바이의 두 갤러리에서 동시에 전시되는 이 전시회는 거의 150년 전으로 거슬러 올라가는 제품 디자인과의 만남입니다.
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya(CSMVS)에서 Objects Through Time은 사람들이 기술 및 가전 제품, 기구, 보안, 좌석 및 표면 디자인의 5가지 범주에 참여하도록 권장합니다. Thakur는 스토리텔링을 통해 일상적인 디자인을 보여주려고 시도했다고 덧붙였습니다. 예를 들어, 가장 오랜 시간 동안 우리는 높은 좌석이 영국인과 함께 왔다고 상상했습니다. 그러나 우리의 연구는 그것이 왕족의 특권이었음에도 불구하고 받침대와 아산이 항상 주위에 있다는 것을 보여주었습니다. 동전과 조각품을 통해 우리는 자발적인 형태의 좌석을 보여주었다. 고전적인 디자인은 Sandeep Sangaru의 대나무 의자, Sahil Bagga 및 Sarthak Sengupta의 Katran 의자, Nikita Bhate의 Planters Chair, Rooshad Shroff의 스테인리스 스틸 의자를 비롯한 현대 디자이너들이 선보입니다.
모든 디자인의 주요 목적은 기능을 수행하는 것입니다. 그렇게 하지 않는다면 그 대상은 방종이며 예술의 영역에 속한다. 그 구분이 명확해야 한다고 Thakur는 말합니다. 이 믿음은 인도의 디자인 역사에서 생각의 8개 기둥 중 하나인 지속 가능성에 대한 고대 인도 개념에 속합니다. 이와 같은 개념은 Gallery Max Mueller Bhavan(MMB)의 전시인 Ideas Through Time에서 제시됩니다.
전통적으로 우리는 물건을 만들기 전에 그것이 정말로 필요한지 항상 생각했습니다. 장식도 목적에 부합하지 않으면 불필요합니다. 그것을 보는 사람에게 특정한 감정이나 생각을 불러일으킬 필요가 있다고 Thakur는 말합니다. 그녀는 인도와 해외의 디자이너들이 이러한 가치가 작업의 지침이 되도록 해야 한다고 믿습니다.
그러나 시간을 통한 객체는 이러한 값이 전시된 항목에서 어떻게 작용하는지에 대한 설득력 있는 설명을 시청자에게 제공하지 않습니다. 트랜지스터 라디오, 손에 든 수 놓은 부채, 무거운 철제 트렁크와 같은 친숙한 오브제 사이에서 전시는 사람들이 왜 이러한 오브제를 특정한 방식으로 디자인했는지에 대해 생각하게 하는 데 거의 도움이 되지 않습니다.
그러나 특정 전시회, 특히 인도에서 제작되지 않은 전시회는 흥미로운 통찰력을 제공합니다. 많은 것들이 우리 가정에서 수정, 개조 또는 용도 변경되었습니다. 예를 들어, 영국 발명품인 티핀 상자에는 양쪽에 두 개의 긴 스푼이 붙어 있었는데, 이는 당시 인도인이 거의 사용하지 않았을 도구였습니다. 현재 기억과 피클을 저장하는 세라믹 bharanis는 영국 인도 기간 동안 황산을 산업으로 수송하는 데 사용되었습니다. 나중에 국내 사용에 적합하도록 충당되었습니다. 수공예품을 보면 인도-포르투갈어 또는 네덜란드어라고 말할 수 있지만 구자라트의 영향을 보기 시작합니다. 어떻게 그렇게 되었고 우리는 어떻게 적응했습니까? 이번 전시회에서 던진 질문들입니다. Thakur는 우리는 지역에서 현대, 글로벌 영향으로 여행합니다. 이 쇼는 또한 풀뿌리 혁신에 대해 대량 생산된 물건을 나란히 배치합니다. 예를 들어 조명 섹션에서 현대적인 대리석 전구는 요리하는 동안 꾸준한 빛을 내는 혁신적인 스토브 옆에 있습니다.
뭄바이에 기반을 둔 스튜디오이자 컨셉 스토어인 Design Temple의 설립자인 Thakur는 대량 생산의 경제가 앞으로도 계속 지배적일 것이라고 믿습니다. 그녀는 잘 설계된 제품이 필요하다고 말합니다. 그러나 빠진 것은 그들이 사용하는 것에 대한 사람들의 적극적인 반응입니다. 우리가 물건을 더 신중하게 평가하기 시작하는 날, 시장은 잘 작동하고 우리의 삶을 단순화하는 제품을 만드는 데 더 능숙해질 것이라고 그녀는 말합니다.
시간 또는 칼차크라의 개념은 MMB에서 스스로 설명합니다. 모든 대상은 시간을 선형으로 보는 서양 철학과 달리 인도 철학에서 시작과 궁극적인 소멸의 순환을 거칩니다. 각각의 새로운 주기에서 객체는 스스로를 재발명하고 불필요한 모든 것을 버립니다. 따라서 우리가 마케팅의 새로운 유행어로 파괴적 혁신을 말할 때, 그것은 인도가 줄곧 알고 있던 것이라고 Thakur는 말합니다.